Aveodecor.ru

Строительный журнал
1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Современные тренды в дизайне

ТОП-20 трендов веб-дизайна 2020 года

Модный веб-дизайн все больше стал интересовать специалистов, работающих над созданием необычных проектов для ведущих компаний, знаменитых торговых марок и брендов. Устаревшие приемы визуализации отходят в прошлое, давая дорогу новым актуальным идеям. Именно следование трендам web-дизайна делают сайты популярными. Разберемся какие тенденции будут топовыми в 2020.

1. Смелое сочетание дерзких тонов

Сейчас модно использовать сочные и яркие цветовые схемы. Главное – уместное использование и гармоничное соединение оттенков, применение дополнительных техник для их поиска.

2. Техника дуплекс

Дизайн в рамках двух цветов и их полутонов смотрится стильно и в целом весьма достойно. Новомодная технология уже завоевала популярность среди ведущих веб-дизайнеров. Такой инновационный прием часто внедряют при необходимости ребрендинга в сжатые сроки, оставляя в целом концепцию и структуру сайта без изменений. Такое незначительное дополнение поможет обновить сайт буквально до неузнаваемости.

3. Мягкие многотонные градиенты

Градиент в последние годы потерял популярность, но в 2019 вернулся в обновленной версии. Мягкие переходы насыщенных или приглушенных тонов – настоящий тренд текущего года. Самые стильные – двухцветные градиентные переходы, состоящие из гармоничных оттенков.

4. Текстурированные детали

Чтобы сделать веб-дизайн интересным, можно использовать дополнительно микс текстур. Металл и дерево – самые популярные варианты.

5. Минималистическая притягательность

Концепция простоты позволяет не отвлекать пользователя от главного – изучения основной информации. Лаконичные дизайнерские решения применяют для фоновых и дополнительных элементов. Белый фон продолжает выглядеть уместно в большинстве проектов. Монохром (когда фон и основной объект по цвету идентичны, различаются при помощи тени) – также достаточно результативный прием.

Отсутствие лишних элементов позволяет пользователю быстрее совершать действия, сразу приступать к немедленному действию, не отвлекаться на излишки декора. Простой дизайн может выглядеть выигрышнее, чем множество тяжеловесных макетов.

Отказ от вычурных элементов продиктован поведением веб-пользователей, которые могут расценить нагромождение декоративных приемов, как обман или способ скрыть подводные камни.

6. Присутствие движения

В современном дизайне веб-сайтов широко используется трехмерная типографика, Gift-картинки, анимация. Обновление реальности, привычных вещей при помощи 3D-элементов – современный тренд, пользующийся популярностью в передовых ИТ-компаниях:

  • 3D-типографика заставляет веб-пространство «ожить», концентрирует внимание посетителей, выгодно выделяет дизайн на фоне других. Подобные детали используются в логотипах;
  • синемаграфика (когда на картинке оживает не все, а лишь отдельный элемент). Примером эффектной демонстрации приема может стать фотоснимок блюда, размещенный на сайте кафе, ресторана, от которого вверх подымается пар. Создается эффект свежеприготовленной пищи, которая возбуждает аппетит и желание ее немедленно попробовать. Синемаграфический прием позволяет создать эффект просмотра видео, при этом сохранить высокую производительность платформы, ведь этот тренд на скорость загрузки значительно не повлияет.

Анимированные сценарии присутствуют в веб-пространстве повсюду, они заставляют пользователей платформы совершать действие – кликать (лайкать, переходить на страницу, приобретать услугу или товар). Поэтому 3D-компоненты повышают конверсию и помогают персонализировать внешний вид веб-сайта.

7. Легкая анимация поверх фона

Двигающиеся пузырьки, атомы, волны могут сделать ресурс интересным без больших временных затрат. Важно не переборщить, чтобы они не отвлекали внимание, а дополняли общую задумку преподнести идею «просто и со вкусом».

8. Магнетизм объема

Плоские объекты при помощи удачно подобранных теней можно сделать объемными и максимально привлекательными, разместить их в нише общей композиции или выдвинуть вперед из фонового изображения.

9. Отборный фотоматериал

Ключевыми составляющими веб-дизайна являются элементы, помогающие донести информацию без слов. Фото – один из подобных компонентов, требующих креативности. Выглядят трендово:

  • экстраординарные фотографии в необычной обстановке;
  • фото, совмещенные с рисованными элементами;
  • снимки с настоящими текстовыми блоками (вывесками, пластиковыми буквами, стендами, табличками, плакатами);
  • реальные фотоснимки без обработки и постановочных сцен (честность в фото ценится в текущем году, на пике популярности фотографии, сделанные спонтанно в непринужденной атмосфере и естественной обстановке);
  • уникальные панорамные фото на главной странице способны увлечь посетителя, вызвать неподдельный интерес к компании/продукту;
  • сolor-gel фотоснимки – уникальная техника создания необычных фото при помощи цветных источников света. Невероятный эффект ценится из-за результата, который уже присутствует на фото, его невозможно достичь при обработке фотоматериала.

10. Творческие дудлы

Иллюстрации, нарисованные вручную, придают сайту особый шарм, стилистику и атмосферу. Здесь нет места пропорциям и четкости. В дизайне могут встречаться грубые линии, неаккуратные штрихи, небрежные надписи, мазки.

11. Строгий брутализм

Достоин внимания особенный способ демонстрации продукта в брутальном стиле, где для выражения жесткости преимущественно применяются квадратные, прямоугольные формы. Отсутствие плавных линий – еще одна особенность стиля. Отсутствие изобилия мелких элементов также служит отличительной чертой брутализма. Все блоки в этом стиле обычно создаются крупного размера, используется сдержанная палитра цветов (белый, черный, коричневый, серый), классические жирные шрифты, броские крупные заголовки.

12. Мягкий дизайнерский шарм

Противоположностью предыдущей тенденции становится изысканное сочетание плавных линий, мягких теней, пастельных тонов. «Легкий» веб-дизайн привлекает воздушностью, дает взгляду отдохнуть, не вызывает у пользователей раздражения.

13. Возвращение из прошлого

Узоры и цветовая палитра, модная в 80-90-х годах, активно прослеживается в современности. Речь идет о резком контрасте, кислотных тонах интерфейса, фона, кнопок.

14. Креативный экран загрузки

Переход между страницами – неотъемлемая составляющая поведения заинтересованного пользователя. Веб-дизайнеры стремятся сделать эти секунды комфортными для пользователя. Чтобы заинтересовать посетителя, они активно избавляются от скучных и устаревших экранов загрузки, внедряя необычные варианты. Подобные изобретения делают платформу высокоуникальной.

15. Практичность трехмерных объектов

Полезные интерактивные элементы могут сделать веб-ресурс востребованным. 3D-примерочные в онлайн-магазинах одежды, обуви и аксессуаров – способ подробно рассмотреть вещь со всех сторон. Такая новинка мультифункциональна, решает множество задач:

  • привлекает внимание покупателей;
  • увеличивает прибыль (пользователи охотнее приобретут вещь, которую смогли тщательно рассмотреть);
  • делает сайт эксклюзивным, улучшая его внешний вид.

3D-эксперименты затратные по времени, но они того стоят.

16. Parallax – украшение со смыслом

Паралакс является несомненным трендом веб-дизайна. Плавный переход из одной части изображения к другой выглядит завораживающе за счет неожиданной смены картинки. Может стать приемлемым решением для веб-ресурсов разного направления. Максимально полезен такой вариант при выборе удачного тематического фотоснимка.

17. Экспериментальные шрифты

Геометрический, кастомный шрифт – хит 2019 года. Кроме типа шрифта, также в моде эксперименты с направлением текста. В последнее время участились случаи разработки шрифтов на заказ, потому что надписи, тексты способны заинтриговать и продемонстрировать ключевые преимущества продукта/услуги.

18. Миниатюрный видеоблок

Видеоролик на онлайн-ресурсе – модный способ преподнести информацию. Статистика доказала, что пользователи считают: лучше один раз увидеть, чем множество раз слушать. Видеоблок должен быть коротким, информационно емким, снятым таким образом, чтобы при его повторе граница конца и начала ролика максимально скрывалась.

19. Пантон – цвет 2019-2020

Ультрафиолет признан цветом №1 в этом году. В его основе содержится совмещение синего и фиолетового цвета, в результате чего получается цвет потрясающей красоты и глубины. Лавандовый, сиреневый и лиловый тоже в тренде. Эти цвета пробуждают внимание и способствуют высокой концентрации.

20. Смещение в сторону взаимодействия элементов сайта с пользователем

Практичность – тенденция, без которой гармоничный и визуально привлекательный веб-сайт не сможет удержать своих посетителей. Веб-дизайн должен быть функциональным: адаптивным, содержать полезные опции (онлайн-чат, поиск).

Представленные тренды реализуются в различных вариантах, нечасто пересекаются, так как каждый из них – самодостаточная идея для разработки стоящего проекта. В некоторых случаях смешивание и творческая обработка двух или трех описанных тенденций помогает создать по-настоящему запоминающийся дизайн.

Выбор комбинаций зависит от задумки и направления веб-ресурса, а также таланта и видения веб-дизайнера. Предполагаемый стиль конечного продукта также стоит учитывать для получения впечатляющего результата (при намерении создать конкретный дизайн в эклектическом, авангардном, футуристическом стиле, его структура и компоненты легче продумать на этапе разработки).

Читать еще:  Дизайн проект квартиры 30

Любой из представленных трендов веб-дизайна мы можем воплотить в вашем проекте.

Тренды дизайна 2020 с примерами

Время чтения: 9 минут Нет времени читать? Нет времени?

Дизайн редко устаревает за один год. Идеи распространяются постепенно, перекочевывают из одной ниши в другую, так что многие тренды 2019 все еще актуальны. Но есть в дизайнерском мире и кое-что новое. Или как минимум хорошо забытое старое.

1. Цвет настроения не только синий

Наверняка все уже видели цвет года от Pantone – классический синий, символизирующий надежность и спокойствие в нашем изменчивом мире. Вот он:

Но не «Пантоном» единым живы дизайнеры, есть еще и любопытные прогнозы от Shutterstock. Эти ребята анализируют пиксели в изображениях, которые скачивали их клиенты за последний год. В их списке цвета более веселые и насыщенные.

Вот огненный красно-оранжевый, Lash Lava (#FF4500):

Второй цвет от Shutterstock – Aqua Menthe (#7FFFD4). Смотрится современно, сложно и неоднозначно: он вроде и яркий, и спокойный одновременно.

А это ответ классическому голубому – Phantom Blue (#191970), синий с примесью фиолетового.

О доминировании ярких или приглушенных цветов никогда нельзя говорить однозначно – для каждой цели нужны свои средства. Например, взглянем на недавний ребрендинг в классическом синем цвете:

А вот для массовой рекламы всегда будет актуально что-то поярче, как цвет лавы от Shutterstock. И вот вам свежак из моей ленты:

2. Дизайн столетней давности: стиль Баухаус

В 2019 году исполнилось сто лет со дня основания школы Баухаус: под ее влиянием во многом сформировалась современная типографика, фотография и дизайн.

К памятной дате поднялась волна ностальгии по дизайну, в котором идея простоты утрирована и возведена в абсолют. В сети стали популярны ремейки известных логотипов:

Все бренды праздновали по-разному. Nike, например, выпустили ностальгические кроссовки:

В прошедшем году многие подхватили стиль Баухауса не только в ироничном, но и в серьезном ключе. Давайте посмотрим на российский пример, получивший международную премию, – любопытная упаковка, построенная на простом грубом каркасе:

Новый имидж книжных магазинов «Буквоед» тоже вполне в духе начала прошлого века: здоровенные запятые, простой гладкий шрифт логотипа, сочетание цветных пятен с черно-белыми фото:

Графики с отсылками к Баухаусу сейчас много. Простые чистые формы существуют в нашем информационном поле наряду с трехмерными картинками и анимацией. Может, поэтому мы еще не сошли с ума от количества рекламы вокруг.

Кстати, о рекламе 🙂 Мы разрабатываем фирменный стиль для бизнеса. Посмотрите, как оживает бренд «в новой одежке». По ссылке выше есть портфолио с нашими работами.

3. Металл всех цветов радуги

Спрос на металлические текстуры за последние годы только набирает обороты: это касается и диджитала, и дизайна упаковки. Тенденцию отследили в Pantone и обновили линейку металликов: 655 оттенков, немножко не дотянули до числа дьявола.

Преимущественно с металлическими текстурами мы встречаемся на осязаемых носителях: на коробочках, листовках, визитках. Но в цифровом мире блестящие цвета тоже популярны – лично я почему-то очень часто натыкаюсь на них в 3D-графике. Все-таки абстрактный металл в вакууме человеческому мозгу вообразить трудно: он привычнее на реальных или хотя бы виртуальных объектах:

Металлик – отличная штука для привлечения внимания. И если золотистые-серебристые текстуры давным-давно числятся в трендах, то оставшиеся 653 оттенка Pantone пока еще не успели всем надоесть.

4. Дуотон в интерфейсах

Да, двухцветные картинки в моде уже несколько лет, прошу не кидаться тапками. Они настолько красивые, удобные и универсальные, что невозможно их не упомянуть. А главное, они до сих пор везде: в полиграфии, соцсетях и особенно часто – на сайтах.

Фотографии, разбитые на два цвета, помогают сделать интерфейс цельным: пестрота картинок не будет отвлекать пользователя от нужных кнопок. Кроме того, на дуотонах можно легко делать надписи, в то время как надписи на полноцветных фото считаются моветоном из-за плохой читабельности. Смотрите, даже контурный шрифт слова together читается очень легко на этом сайте:

Еще одна прелесть дуотонов – сравнительная легкость работы. Сделать красивую полноцветную композицию трудно. В любом художественном вузе обучение начинается именно на двух цветах – светлом и темном. А значит с дуотоном при желании справится и любой недизайнер. Если двух цветов мало, можно комбинировать разные дуотоны – это все равно несложно и смотрится стильно:

5. Черно-белые логотипы

Если взглянуть на ребрендинг крупных компаний за 2019 год, можно отметить, что бизнес решительно отказывается от цвета. Несколько наглядных примеров:

Логотип «Яндекс.Дзена», Discovery, Harley Davidson, Mail.ru

Маленький черный логотип, как маленькое черное платье, – универсальное решение в эпоху, когда все быстро меняется и непонятно, как жить и какой дизайн делать. Эти логотипы явно прослужат долго, не устареют сразу. А именно время в данном случае является важным показателем качества дизайна: ребрендинг всегда влечет большие затраты.

Будет ли черный теперь новым продающим цветом? Уже в этом году появилась информация о смене логотипа для сервиса TripAdvisor. Совушка тоже заметно почернела.

Цвет оставили в анимированной версии логотипа.

Анимация в логотипах – это отнюдь не новый тренд, который уже в течение нескольких лет остается актуальным. Возможно, он идет рука об руку с упрощением и отказом от цвета в статичных знаках. Такой фирменный стиль более пластичен: анимацию можно менять в зависимости от моды, а основной символ оставлять неизменным долгие годы.

6. Неоморфизм

Этот тренд спорный, зато совсем свеженький. Он касается кнопок, иконок и карточек в интерфейсах: говоря простым языком, они могут стать более реалистичными. В нулевые годы интерфейсы разрабатывали в парадигме скевоморфизма, то есть подражания реальным объектам (все мы помним иконки карандашей, блокнотов или часиков с художественной детализацией, тенью и демонстрацией объема). Потом пришла мода на минимализм и плоскостное изображение: значки в наших телефонах, на сайтах или в приложениях сейчас очень упрощенные. Возможно, скоро все изменится.

Неоморфизм – это сочетание плоского изображения с объемным. Элементы такого интерфейса имеют тень и подсветку и благодаря этому лежат вне плоскости фона. Разговоры об этом тренде начались с вирусной картинки на Dribble.com:

Вот другие концепты с неоморфизмом, которые заполонили Dribble:

На самом деле смотрится довольно симпатично

Несмотря на ажиотаж, который пришелся на конец 2019 – начало 2020 года, в профессиональной среде большинство не воспринимают этот тренд всерьез. Многим он кажется шагом назад, к реалистичным изображениям, от которых все эти годы веб-дизайнеры открещивались. К тому же плоские иконки делают не только для эстетики: их проще разрабатывать и быстрее загружать.

Не стоит ожидать, что с завтрашнего дня неоморфные интерфейсы войдут в нашу жизнь. Но это новое направление, которое прямо сейчас активно обсуждают во всем мире.

7. Беспорядок в порядке

Еще один тренд – хаотичная компоновка изображений и асимметричная верстка. Это прослеживается и на сайтах, и в соцсетях, и в логотипах. Нестандартное и неожиданное расположение элементов цепляет взгляд и заставляет обратить внимание на контент. Конечно, для чтения больших текстов прыгающая верстка ничем хорошим не закончится, а клиенты серьезных компаний вряд ли оценят намеренно неустойчивые знаки. Но в креативных нишах и в индустрии развлечений беспорядок теперь в почете. Давайте смотреть примеры.

Читать еще:  Интерьер комнаты 16 м

Соцсети. Оформление профиля в Instagram, которое обычно служило для упорядочения и систематизации контента, может выполнять и прямо противоположную функцию: нивелировать строгость расположения квадратиков. Вот пример такого дизайна профиля: он перетекающий, без четких границ, картинки будто разбросаны в художественном беспорядке.

На сайтах сейчас часто можно столкнуться с асимметричной версткой. Она работает для оформления небольших фрагментов текста: рекламных слоганов, пояснений, списков.

В логотипах хаотичность тоже имеет место быть. Давайте посмотрим на прошлогодний ребрендинг Lamoda, с падающими буквами. Старый логотип был скучный донельзя, а теперь – современный и вызывает улыбку:

О чем еще можно сказать (но не нужно)

На дворе 2020 год. Возможно, вы задаетесь вопросом: где же анимация, трехмерная графика, дополненная реальность и прочие достижения прогресса? Они вошли в моду еще несколько лет назад и с тех пор стабильно развиваются – преимущественно в брендинге крупных компаний с большими бюджетами.

Пожалуй, нет смысла перечислять их из года в год. Моушн-графика в интерфейсах или интерактивы в приложениях дают лишний повод показать пользователю визуальный контент в новом качестве. А уж будет ли этот контент цветным или черно-белым, простым или детализированным – это вопрос трендов. Кстати, за разработкой фирменного стиля можете обращаться в «Текстерру».

Элементы современного дизайна: что сегодня в тренде, а от чего нужно скорее избавляться

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Натуральные материалы и классический стиль в оформлении интерьера вряд ли когда-нибудь выйдут из моды, а элементы, которые появились благодаря современным веяниям или применению технических возможностей, как правило, надолго в тренде не задерживаются. Со временем они превращаются в нелепую безвкусицу. Поэтому планируя ремонт сегодня, лучше прислушаться к советам дизайнеров.

Хоть и говорят, что современный интерьер — это абсолютная свобода дизайнерской фантазии, но все же некоторые приемы и элементы профессионалы считают совсем устаревшими, излишними и даже безвкусными и не советуют применять в оформлении своего жилища сейчас.

О том, что же на данный момент считается «вчерашним днем» в современном оформлении интерьеров, а что — трендом, мы расскажем в данном материале.

1. Грамотный акцент на дизайне потолка вместо многоуровневого с подсветкой

Еще совсем недавно всех приводили в восторг глянцевые натяжные потолки с огромным количеством точечных светильников и стилизация под звездное небо, манящее ввысь. Но если вы по каким-то причинам не успели эти технические новшества внедрить в своем жилище, то лучше и не планируйте это делать, ведь дизайнеры не рекомендуют создавать такие конструкции именно сейчас.

Как показал опыт предыдущих лет, в небольших квартирах такой потолок кажется не только тяжелым, но и зрительно давит на обитателей столь малых площадей.

В настоящий момент остается в тренде «нетронутый» нейтральный потолок (классика), если душа просит креативного преобразования, то в новом сезоне именно потолок станет акцентной пятой стеной (так его еще называют).

Дизайнеры советуют акцентировать внимание на потолок с помощью геометрических узоров на контрастных обоях или окрашенных гипсовых конструкций.

Именно грамотное составление геометрических линий и узоров в единую композицию обязательно привнесет чувство гармонии и особого умиротворения.

2. Прозрачные перегородки и стеклянная мебель вместо вычурных гипсокартонных сооружений и массивных предметов мебели

Еще два десятилетия назад хозяева часто организовывали ниши и устанавливали массивные перегородки из гипсокартона, в которых делали витрины с полочками для различных сувениров, книг, поделок детей и многих других мелочей.

Но сейчас этот элемент вышел из моды, ему на смену пришли прозрачные стены и перегородки . Если разделительную функцию выполняет стеллаж, то полки стараются не перегружать большим количеством предметов и вещей.

В этом сезоне все более популярной становится прозрачная мебель , некоторые умудряются даже заменить стандартные кресла и стулья на дизайнерские стеклянные. Массивные же кресла и диваны из одной коллекции уступают место более изящным формам.

А если умело подобрать мягкую мебель из разных коллекций, то получится не только модный, но весьма креативный и стильный интерьер.

3. Стиль ар-деко вместо скандинавского стиля

Бежевые и белые цвета потеряли свой приоритет. Как показывает многолетний опыт, именно тона бежевого цвета делают интерьер более угрюмым и безликим, превращая квартиру в гостиничный номер.

А изобилие белого глянцевого цвета вызывает стойкие ассоциации с операционной. Поэтому дизайнеры не советуют их выбирать за основной цвет интерьера в современном преобразовании квартиры.

Очень длительное время скандинавский стиль удерживал первую позицию, но в новом сезоне неожиданно выходит на арену, отвоевывая первенство, стиль ар-деко . Вместе с ним появляются яркие акценты во всех элементах интерьера, особая роскошь, гламур и элегантность , а также заниженная мебель .

Яркими нотками будут детали или даже акцентные стены кораллового, оранжевого, фиолетового или вишневого цветов. Здесь главное — не переусердствовать , а вовремя уловить тонкую грань между креативностью и полной безвкусицей.

4. Гардеробная вместо огромного шкафа-купе или мебельной стенки

Мебельная стенка в гостиной — это откровенный анахронизм, пришедший из советского прошлого. Даже если это современная конструкция, то более громоздкий предмет мебели сложно найти, поэтому от него надо избавляться.

Такая же участь постигнет и огромные шкафы-купе, которые заполонили все уголки наших квартир.

На смену им пришли прозрачные стеллажи и полки , также заменяют их более изящными и невысокими модульными системами, из которых можно создать разноуровневую композицию , комбинируя открытые и закрытые шкафы и полки.

5. ECO style вместо псевдостиля hi-tech

Совсем недавно популярный псевдостиль hi-tech привнес яркое глянцевое разнообразие в унылые интерьеры прошлого. Металлические аксессуары, мебель простой геометрической формы из искусственной кожи теперь кажутся совсем безвкусным.

Настоящий hi-tech кардинально отличается от того, что мы привыкли видеть в интерьерах последний лет, он будет актуален и в новом сезоне. Ведь его истинные составляющие – полная асимметрия, острые углы во всем, даже в мебели (в новом сезоне смягчены округлыми деталями), обилие металла останутся в тренде. Но выдерживать интерьер в этом стиле очень дорого и сложно.

Конечно же, живые цветы в новом сезоне вытеснят и насыщенные фотообои со всевозможными пейзажами, а также обычные обои с крупным цветочным принтом уже считаются устаревшими.

Лучше оформить пространство своей квартиры в ECO style, ведь натуральные природные мотивы привносят в нашу жизнь гармонию и умиротворение. Уже доказано учеными, что человеческий организм чувствует цвет даже кожей, причем 80% воспринимает именно нервная система, а визуально лишь 20%.

Поэтому присутствие зеленого цвета всегда благоприятно влияет на психику людей, приводя нервную систему в норму. В 2019 году в интерьере модными будут вертикальные сады и обилие всевозможных комнатных растений .

6. Современные ковры и текстиль

Эти составляющие всегда присутствуют в нашей жизни, какова бы не была мода. Просто изредка надо просматривать модные тенденции и менять их на более современные. Тем самым можно кардинально изменить интерьер с наименьшими финансовыми и временными потерями, а как правильно это сделать, можете узнать из материалов на страницах Novate.ru.

В этом сезоне будут в моде ковровые покрытия необычной формы с абстрактным рисунком . Особенно интересно и элегантно они будут смотреться на контрастном полу, создавая своеобразный островок.

Что касается штор, портьер и различных занавесок, естественно вычурные ламбрекены уже давно считаются моветоном. Хотя многие хозяйки мечтают о «нарядных» шторах, считая их богатым украшением дома, но это не совсем так, лучше отказаться от столь мещанской затеи.

Читать еще:  Дом хай тек интерьер

Поскольку в новом сезоне стиль ар-деко является приоритетным, то даже в текстиле должны присутствовать роскошь, богатство расцветок, обилие геометрических форм в узорах, яркость орнаментов, асимметрия и необычные сочетания фактур .

При обустройстве современного интерьера мелочи тоже играют немаловажную роль. Порой даже самая маленькая вещица поможет создать особую атмосферу всему пространству. В этом случае совсем не обязательно отправляться к дизайнеру или сувенирную лавку, можно просто сделать недостающий элемент декора своими руками. В следующем обзоре собраны оригинальные идеи,
которые можно самостоятельно воплотить в реальность без особых затрат и буквально за выходные.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

7 трендов в графическом дизайне

Новые тренды в графическом дизайне появляются достаточно редко. Как одна тенденция сменяет другую, становится видно лишь по прошествии времени, да и то не всегда. Какие-то идеи и паттерны зарождаются внутри больших цифровых сообществ, таких, как Drebbble или Behance, но лишь немногие специалисты смогут точно предсказать, какой именно тренд наиболее сильно повлияет на культуру, моду и на весь графический дизайн в целом.

Тенденции в графическом дизайне не бывают краткосрочными и никогда не исчезают без следа. Они проникают в нашу жизнь постепенно, медленно набирая популярность. И также медленно отходят на второй план, становясь менее востребованными. Все основные тренды, которые будут актуальными в 2016 году, не появились ниоткуда. Эти тенденции доминируют на протяжении нескольких последних лет, немного меняясь, но оставаясь при этом абсолютно узнаваемыми.

Многие графические дизайнеры следят за тем, что происходит в их отрасли и стараются использовать новые подходы в своей работе. Это имеет смысл – анализ трендов позволяет избавиться от штампов и клише. Какие же тренды будут наиболее значимы в 2016 году?

СОВРЕМЕННОЕ РЕТРО

В отличие от обычного ретро, современный ретро-стиль ориентируется на стилистику 70-х и 80-х годов. Это эпоха первых персональных компьютеров, видеоигр, активного освоения космоса и бурного развития цифровых технологий. В качестве примера можно привести работы филлипинского дизайнера Ральфа Цифры – в его творчестве очень четко прослеживается ностальгия по недавнему прошлому. В серии «Ретро-технологии» он собрал множество узнаваемых предметов и устройств, которыми сегодня почти никто не пользуется – это фотопленка, аудиокассеты, дискеты, виниловые проигрыватели, пейджеры и многое другое.

Дизайнеры студии The Welcome Branding Group’s также обратились к ретро стилю, когда им поручили создать ряд плакатов для магазина MusicLab, торгующего виниловыми пластинками. В результате дизайн выглядит так, словно был создан в середине 70-х годов прошлого века.

А вот в оформлении продукции бренда Write Scetch & отчетливо прослеживается графический стиль 80-х.

Дизайнер Элин МакГуайр, работая над оформлением банок для Coca-Cola, вдохновлялась некогда популярной аркадной игрой «Космические захватчики», которая появилась в 1978 году и была невероятно популярной. В результате получился забавный пиксель-арт, заставляющий вспомнить о самых первых компьютерных играх.

MATERIAL DESIGN

Современный графический дизайн и цифровые технологии связаны так тесно, что на дизайнеров оказывают влияние тренды, доминирующие в других отраслях, к примеру, в веб-разработке. Когда Google представил свою концепцию Material Design, вряд ли кто ожидал, что он окажет влияние на весь дизайн. Этот визуальный язык отличается преднамеренным выбором цвета, масштабной типографикой и смелым использованием пустого пространства.

Material Design во многом схож со стилем Flat 2.0, но это совершенно отдельное направление в дизайне. В нем больше реализма, глубины, объема и движения. И хотя Google создал свой визуальный язык для использования в цифровой среде, его принципы можно использовать в самых разных видах дизайна.

ЯРКАЯ ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА

Такие тренды, как современное ретро и Material Design роднит использование в дизайне ярких и необычных цветовых сочетаний. Следовательно, дизайнеры будут активно использовать яркие цвета в своих проектах. И несмотря на то, что в вебе сейчас доминирует тренд на использование приглушенных тонов, в графическом дизайне все наоборот – в моде цвета броские и насыщенные.

Вот десятка самых модных цветов, опубликованная на сайте Pantone.com:

  • PANTONE 13-1520 Rose Quartz
  • PANTONE 15-3919 Serenity
  • PANTONE 12-0752 Buttercup
  • PANTONE 16-3905 Lilac Gray
  • PANTONE 15-1040 Iced Coffee
  • PANTONE 16-1548 Peach Echo
  • PANTONE 19-4049 Snorkel Blue
  • PANTONE 13-4810 Limpet Shell
  • PANTONE 17-1564 Fiesta
  • PANTONE 15-0146 Green Flash

Очевидно, что есть тренд на использование ярких цветов, таких, как персиковый, желтый, насыщенный синий и ярко-зеленый. Сочетание ярко зеленого и желтого цветов использовали дизайнеры студии In The Pool, которые работали над созданием плаката для международной конференции Paris Climat 2015, посвященной проблеме глобального потепления.

Графическими образами 80-х вдохновлялся дизайнер Трон Бургунди во время работы над плакатом для шоу Walk The Moon. Яркие цвета и геометрические фигуры заставляют вспомнить еще об одном набирающем силу тренде в графическом дизайне.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФИГУРЫ

Использование геометрических фигур – тренд заметный, хотя очевидна разница в подходах. Сегодня все большее число дизайнеров использует так называемые полигоны, которые используются при создании трехмерных моделей и видеоигр. Еще недавно данный графический прием был бы непонятен зрителю, но теперь все изменилось и иллюстрации, в которых так или иначе используются геометрические фигуры, будут появляться чаще.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Отрицательное или негативное пространство – неотъемлемая часть любого хорошего дизайна. Использование этого приема позволяет добавить в дизайн глубину или двойной смысл. Чаще всего отрицательное пространство используется при создании логотипа или в брендинге, но ничто не мешает его использовать и в других видах графического дизайна.

Дизайнер Джон Рэндал создал очень интересный логотип для ресторана The Swan & Mallard, где очень удачно сочетаются лебедь, утка и амперсанд, и все это благодаря умелому использованию негативного пространства.

Еще один пример – концертная афиша для мероприятия 123 Years The Best Of British Music. Зритель сначала видит скрипку и лишь потом различает цифры 1, 2 и 3, которые есть в названии события.

ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ТИПОГРАФИКА

Данная тенденция показывает, что типографика может использоваться для создания драматического эффекта. Большие буквы привлекают внимание, а усилить впечатление можно посредством использования ярких цветовых сочетаний, текстур и необычного расположения элементов.


УНИКАЛЬНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Дизайнеры постепенно отказываются от использования стоковых иллюстраций. Причина – слишком похожие изображения и отсутствие индивидуальности. Ни один дизайнер не хочет, чтобы его работа выглядела как клише, то же самое касается и брендов, которые изо всех сил стремятся выделиться на фоне конкурентов. Использование в дизайне стоковых изображений снижает оригинальность и к тому же возникает риск, что некоторые элементы можно будет увидеть в работах других дизайнеров.

Так что в 2016 году тренд на кастомные иллюстрации будет очень заметен. Их будут использовать в самых разных проектах, начиная от дизайна печатной продукции и заканчивая целевыми страницами сайтов.

ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ

Следить за трендами, конечно нужно. Но использовать новые подходы в дизайне только из-за того, что они в моде – не очень хорошая идея. И если уж так сильно хочется попробовать что-то новенькое, лучше убедиться что тот или иной тренд хорошо вписывается в проект и будет правильно понят аудиторией. Все же лучше оставаться прагматичным и использовать только те элементы или цветовые сочетания, которые будут уместно смотреться в дизайне.

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector