Aveodecor.ru

Строительный журнал
1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Современные направления в дизайне

10 направлений дизайна с практической пользой

Для многих людей, далеких от творческих профессий, дизайнеры, художники и все прочие поэты живут в своем мире, оторванном от реальности, не делают ничего «дельного» и, чего уж греха таить, вообще паразитируют на теле общества. Но на самом деле, в отличие от поэтов и художников, дизайнеры всегда решает конкретную, осязаемую задачу. Эта статья поможет выбрать такое направление в дизайне в зависимости от того, что вам нравится.

UX/UI-дизайн

Начнем с дизайна пользовательского опыта / пользовательских интерфейсов (User eXperience / User Interface). Эти два направления часто ставят вместе, но некоторая разница между ними все-таки есть. Цель UX-дизайна — развивать взаимодействие пользователя с продуктом так, чтобы росло удовлетворение пользователя, а вместе с ним и его лояльность продукту. Формулировка очень обтекаемая, но она четко выражает суть термина. UX-дизайн применим во всех сферах жизни, в отличие от UI-дизайна, который все-таки относится к цифровым продуктам. UI-дизайн сконцентрирован на самом продукте.

Обладатель премии UX Design Awards 2019 года — бимодальное слуховое решение, управляемое с помощью смартфона

В статье Хельги Морено, посвященной разнице между UX- и UI-дизайном, есть хорошее сравнение: «Если что-нибудь выглядит здорово, но им сложно пользоваться — это признак хорошего UI и плохо UX. Если пользоваться легко, но на вид это ужасно — мы имеем дело с хорошим UX и недоработанным UI».

Кстати, сегодня мы как раз запустили новый факультет GeekUniversity — UX/UI-дизайн. Но об этом мы еще напомним — давайте продолжим рассказ о других «полезных» направлениях дизайна.

Промышленный дизайн

Пример интересного индустриального дизайна

Это дизайн любых материальных изделий — от чашек до летательных аппаратов. Основная цель промышленного дизайна — сделать производимые объекты удобнее в использовании, эстетичнее и при этом сократить расходы на их изготовление. Если вы можете посмотреть на привычную вещь, обнаружить в ней слабые места и придумать, как ее улучшить, то стоит попробовать себя в промдизайне. Особенно если вас воодушевляет мысль, что идея из вашей головы материализуется и будет приносить пользу людям.

Веб-дизайн

Когда веб-дизайнер добавляет пространства между элементами

Задача веб-дизайнера — донести информацию пользователю. Специалисту нужно продумать логическую структуру сайта или приложения и выбрать оптимальное художественное оформление. Если на сайтах вас часто возмущают визуальные недочеты и вы знаете, как сделать гармоничнее и удобнее, — попробуйте себя в этом направлении.

Графический дизайн

Примеры логотипов в зависимости от свойств, которые нужно передать

Графический дизайнер налаживает общение бизнеса с клиентами с помощью визуальных средств. Например, один и тот же текст, написанный разными шрифтами, может создать у потенциальных клиентов разное первое впечатление о бренде: представить его как премиальный или, наоборот, предлагающий доступные по цене товары. Разработка айдентики, логотипов, баннеров и упаковок — все это задачи графического дизайнера. Если вы умеете передавать смысл емкими и лаконичными решениями, доносить идеи с помощью образов, можете быстро генерировать ассоциации — стоит попробовать себя в графическом дизайне.

Гейм-дизайн

Прекрасный мир Skyrim, созданный гейм-дизайнерами

Гейм-дизайн — все, что касается формы и содержания игр: создание правил игры, персонажей, миссий, загадок, уровней. Если вы с детства увлекались фантастикой, хотите воплощать магию в жизнь, создавая мифических персонажей или целые миры, — попробуйте себя в гейм-дизайне.

Архитектурный дизайн

Традиционная архитектура в Голландии

Задача архитектора — спроектировать здания, на которые приятно смотреть и в которых удобно жить или работать. Вас вдохновляют масштабные задачи и нравится думать, что ваши творения будут приносить людям пользу десятилетиями, а то и веками? Нравится мысль, что вы будете влиять на облик городов? Интересуетесь урбанистикой и можете оценить каждую деталь архитектурного решения (например, высоту бордюра у тротуара) по практичности, а не только по внешнему виду? Можете не только изобразить здание на бумаге, но и представить его «в жизни», примерив к потребностям каждого из будущих гостей или обитателей? Если такие задачи отзываются желанием взяться за дело — смело развивайтесь в архитектурном дизайне.

Дизайн интерьеров

Когда решил сэкономить на услугах дизайнера

Дизайнер интерьеров делает так, чтобы в помещениях было приятно и комфортно находиться. Он создает в них атмосферу, которая настраивает людей на нужный лад. Если вам нравится такая миссия и вы можете гармонично вместить максимум функциональности в минимум квадратных метров — пробуйте себя здесь!

Световой дизайн

Световой дизайн фар Audi

На первый взгляд это направление может показаться излишеством. Но у светового дизайнера сложная задача и важная миссия: он должен сделать освещение приятным и обеспечить нужный психоэмоциональный эффект — например, повысить трудоспособность или, наоборот, создать расслабляющую атмосферу. А при этом еще максимально сэкономить на электроэнергии.

Вам нравится играть со светом и вы знаете, как с его помощью выгодно подать любой объект? Вы видите магию света всюду — на фотографиях, в кино, в музеях, театрах и ресторанах? Развивайте свой талант в световом дизайне.

Ландшафтный дизайн

Ландшафтный дизайн — не просто садоводство, а настоящее искусство на пересечении архитектуры, ботаники и философии. Дизайнер сочетает эти три аспекта в зависимости от того, как будет использоваться территория, которую он облагораживает. Вы цените гармонию и единение с природой? Можете разглядеть в композиции сада камней послание в духе традиционного японского символизма? Вероятно, вам придется по душе ландшафтный дизайн.

Экологичный дизайн

Зеленый дизайн в Сиднее

Основная задача экологичного дизайна — восстановить контакт человека с природой. Использование натуральных материалов, экономичное потребление ресурсов, безвредность для окружающей среды — базис этого направления. Если вам хочется видеть зеленое будущее планеты, то стоит попробовать себя в экодизайне.

В GeekUniversity вы можете освоить различные виды дизайна. Есть как «общий» факультет, так и специализированные — веб-дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера. И, как уже было сказано в начале, сегодня открылся еще и факультет UX/UI-дизайна, где за один год обучения вы освоите все навыки специалиста уровня middle и разработаете портфолио для дальнейшего трудоустройства.

Для многих людей, далеких от творческих профессий, дизайнеры, художники и все прочие поэты живут в своем мире, оторванном от реальности, не делают ничего «дельного» и, чего уж греха таить, вообще паразитируют на теле общества. Но на самом деле, в отличие от поэтов и художников, дизайнеры всегда решает конкретную, осязаемую задачу. Эта статья поможет выбрать такое направление в дизайне в зависимости от того, что вам нравится.

UX/UI-дизайн

Начнем с дизайна пользовательского опыта / пользовательских интерфейсов (User eXperience / User Interface). Эти два направления часто ставят вместе, но некоторая разница между ними все-таки есть. Цель UX-дизайна — развивать взаимодействие пользователя с продуктом так, чтобы росло удовлетворение пользователя, а вместе с ним и его лояльность продукту. Формулировка очень обтекаемая, но она четко выражает суть термина. UX-дизайн применим во всех сферах жизни, в отличие от UI-дизайна, который все-таки относится к цифровым продуктам. UI-дизайн сконцентрирован на самом продукте.

Обладатель премии UX Design Awards 2019 года — бимодальное слуховое решение, управляемое с помощью смартфона

В статье Хельги Морено, посвященной разнице между UX- и UI-дизайном, есть хорошее сравнение: «Если что-нибудь выглядит здорово, но им сложно пользоваться — это признак хорошего UI и плохо UX. Если пользоваться легко, но на вид это ужасно — мы имеем дело с хорошим UX и недоработанным UI».

Кстати, сегодня мы как раз запустили новый факультет GeekUniversity — UX/UI-дизайн. Но об этом мы еще напомним — давайте продолжим рассказ о других «полезных» направлениях дизайна.

Промышленный дизайн

Пример интересного индустриального дизайна

Это дизайн любых материальных изделий — от чашек до летательных аппаратов. Основная цель промышленного дизайна — сделать производимые объекты удобнее в использовании, эстетичнее и при этом сократить расходы на их изготовление. Если вы можете посмотреть на привычную вещь, обнаружить в ней слабые места и придумать, как ее улучшить, то стоит попробовать себя в промдизайне. Особенно если вас воодушевляет мысль, что идея из вашей головы материализуется и будет приносить пользу людям.

Веб-дизайн

Когда веб-дизайнер добавляет пространства между элементами

Задача веб-дизайнера — донести информацию пользователю. Специалисту нужно продумать логическую структуру сайта или приложения и выбрать оптимальное художественное оформление. Если на сайтах вас часто возмущают визуальные недочеты и вы знаете, как сделать гармоничнее и удобнее, — попробуйте себя в этом направлении.

Графический дизайн

Примеры логотипов в зависимости от свойств, которые нужно передать

Графический дизайнер налаживает общение бизнеса с клиентами с помощью визуальных средств. Например, один и тот же текст, написанный разными шрифтами, может создать у потенциальных клиентов разное первое впечатление о бренде: представить его как премиальный или, наоборот, предлагающий доступные по цене товары. Разработка айдентики, логотипов, баннеров и упаковок — все это задачи графического дизайнера. Если вы умеете передавать смысл емкими и лаконичными решениями, доносить идеи с помощью образов, можете быстро генерировать ассоциации — стоит попробовать себя в графическом дизайне.

Гейм-дизайн

Прекрасный мир Skyrim, созданный гейм-дизайнерами

Гейм-дизайн — все, что касается формы и содержания игр: создание правил игры, персонажей, миссий, загадок, уровней. Если вы с детства увлекались фантастикой, хотите воплощать магию в жизнь, создавая мифических персонажей или целые миры, — попробуйте себя в гейм-дизайне.

Архитектурный дизайн

Традиционная архитектура в Голландии

Задача архитектора — спроектировать здания, на которые приятно смотреть и в которых удобно жить или работать. Вас вдохновляют масштабные задачи и нравится думать, что ваши творения будут приносить людям пользу десятилетиями, а то и веками? Нравится мысль, что вы будете влиять на облик городов? Интересуетесь урбанистикой и можете оценить каждую деталь архитектурного решения (например, высоту бордюра у тротуара) по практичности, а не только по внешнему виду? Можете не только изобразить здание на бумаге, но и представить его «в жизни», примерив к потребностям каждого из будущих гостей или обитателей? Если такие задачи отзываются желанием взяться за дело — смело развивайтесь в архитектурном дизайне.

Читать еще:  Бесплатные программы для дизайна помещений

Дизайн интерьеров

Когда решил сэкономить на услугах дизайнера

Дизайнер интерьеров делает так, чтобы в помещениях было приятно и комфортно находиться. Он создает в них атмосферу, которая настраивает людей на нужный лад. Если вам нравится такая миссия и вы можете гармонично вместить максимум функциональности в минимум квадратных метров — пробуйте себя здесь!

Световой дизайн

Световой дизайн фар Audi

На первый взгляд это направление может показаться излишеством. Но у светового дизайнера сложная задача и важная миссия: он должен сделать освещение приятным и обеспечить нужный психоэмоциональный эффект — например, повысить трудоспособность или, наоборот, создать расслабляющую атмосферу. А при этом еще максимально сэкономить на электроэнергии.

Вам нравится играть со светом и вы знаете, как с его помощью выгодно подать любой объект? Вы видите магию света всюду — на фотографиях, в кино, в музеях, театрах и ресторанах? Развивайте свой талант в световом дизайне.

Ландшафтный дизайн

Ландшафтный дизайн — не просто садоводство, а настоящее искусство на пересечении архитектуры, ботаники и философии. Дизайнер сочетает эти три аспекта в зависимости от того, как будет использоваться территория, которую он облагораживает. Вы цените гармонию и единение с природой? Можете разглядеть в композиции сада камней послание в духе традиционного японского символизма? Вероятно, вам придется по душе ландшафтный дизайн.

Экологичный дизайн

Зеленый дизайн в Сиднее

Основная задача экологичного дизайна — восстановить контакт человека с природой. Использование натуральных материалов, экономичное потребление ресурсов, безвредность для окружающей среды — базис этого направления. Если вам хочется видеть зеленое будущее планеты, то стоит попробовать себя в экодизайне.

В GeekUniversity вы можете освоить различные виды дизайна. Есть как «общий» факультет, так и специализированные — веб-дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера. И, как уже было сказано в начале, сегодня открылся еще и факультет UX/UI-дизайна, где за один год обучения вы освоите все навыки специалиста уровня middle и разработаете портфолио для дальнейшего трудоустройства.

Современные направления в дизайне

Отвечая на изменчивые нужды современного общества, дизайнеры все чаще обращаются к историческим стилям в поисках вдохновения. Мотивы из прошлого возрождаются в искусстве, дизайне и архитектуре. Хотя подобные заимствования происходили, наверное, всегда – вспомните произведения древнеримских скульпторов, черпавших вдохновение в искусстве Древней Греции, — уже на протяжении 150 лет длятся дискуссии об их допустимости. В Х I Х веке исторические стили играли в искусстве ведущую роль, в ХХ – стиль модерн положи конец их господству. Модернисты стремились создать собственный художественный язык и полностью отрицали заимствования из прошлого. Лишь в 1960-х, с приходом постмодернизма, дизайнеры вновь стали обращаться к истории.

В ХХ I веке стили из прошлого стали не только источником вдохновения для дизайнеров интерьеров, но и полноправной составляющей современной визуальной культуры. Мы далеко ушли от тех времен, когда с помощью единственного стиля можно было выразить дух эпохи. Революционные научные открытия и новые технологии, когда-то вдохновлявшие множество дизайнеров уже не являются мощным творческим стимулом. В настоящее время дизайнеры стоят перед широчайшим выбором художественных средств и стилистических атрибутов, они вольны смешивать прошлое и настоящее в поисках будущего.

Современный дизайн, словно губка, впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками, которые когда-то задавали направления его развития, он обнаруживает новые выразительные средства, одним словом, сейчас дизайн располагает неограниченными возможностями. Старинные стили в современном переосмыслении постоянно используются в дизайн — интерьерах.

В наше время дизайн не просто определяет форму объекта или его функции. Он превратился в самостоятельный язык и его нужно знать, чтобы понимать.

Ведущее направление в дизайне XX века, стиль модерн появился в результате процесса индустриализации, широко развернувшегося в конце XIX – начале XX в. После Первой мировой войны принципы модерна воплотились в жизнь при реконструкции и перестройке большинства европейских городов. Теория модерна была впервые изложена Николаусом Певзнером в книге «Пионеры модерна» 1936г. Основные принципы модернизма наиболее наглядно демонстрировали работы Ле Корбюзье, в числе прочих извесных модернистов – Адольф Лус, Питер Беренс, Вальтер Гропиус и Мисс Ван дер Роэ.

Придя к выводу о том, что высокий викторианский стиль сопутствовал распространению в обществе стяжательству и алчности, пионеры модернизма – Ульям Морим и Огастес Пьюджин – решили предпринять попытку к изменению общественного уклада с помощью нового подхода в дизайне: создавая красивые и удобные товары для повседневного обихода. Хотя оба отдавали предпочтение продуктам ручной работы перед массовым производством, они признавали необходимость и важность функциональности, простоты и удобства в дизайне. Более того, они неоднократно подчеркивали, что выпуск таких товаров – прямая обязанность разработчиков и производителей.

Мнение о том, что дизайн может служить инструментом для изменения общественного уклада, оказало фундаментальное влияние на развитие модерна. В своей книге «Орнамент и преступление» Адольф Лус связывает избыточную декоративность с упадком в обществе, а в книге «Форма без орнамента» подчеркивает достоинства простоты и строгости в дизайне. Освобождение от орнаментальности стало основным постулатом движения де Стейл; конструктивизм и футуризм воспевали машины, а Баухауз, под предводительством Вальтера Гропиуса, был основан для того, чтобы воплощать идеалы модерна в разных видах искусств. Благодаря стремлению к функциональности и использованию новых высококачественных материалов и технологий, Баухауз оказал огромное влияние на развитие модерна, охватив все возможные сферы дизайна – от дизайна интерьеров и мебели до керамики, графики и архитектуры.

К 1927 г. в модерне появился интернациональный стиль. Воплощенные в работах Ле Корбюзье минимализм и индустриальный стиль были двумя его ответвлениями, с характерными проявлениями редуктивистской механистической эстетики. В 1930-х гг. под влиянием интернационального стиля в искусстве широко распространилась абстрактность, а промышленные материалы и строгие формы стали использоваться в исключительно стилистических целях. В результате модерн вскоре утратил свое идейное содержание, которое, однако, подхватили скандинавские дизайнеры, в частности Алвар Аалто, предложивший более органический дизайн, — за ним последовало целое новое поколение дизайнеров – модернистов.

Свои представления о современном приверженцы модерна воплощали в произведениях с использованием новоизобретенных материалов и технологий, в объектах простых форм с гладкими поверхностями, минимальным моделированием поверхностей, без избыточной декоративности и с обширными незаполненными пространствами.

1924 г. Настольная лампа: Вильгельм Вагенфельд

Это знаменитая лампа из никеля, серебра и стекла создавалась для семинара Баухауза в Веймаре, Германия, и получила название «лампа Баухауз». Как объяснял впоследствии Вагенфельд, объекты этого стиля должны были выглядеть как промышленные, однако на самом деле изготавливались вручную.

1927 г. Кресло с подлокотниками: Людвиг Мисс ван дер Роэ

Кресло на кронштейнах MR , изготовленное Мисс ван дер Роэ по проекту Марта Стэма, выпускается до сих пор.

1929г. Кресло «Барселона», модель MR 90: Людвиг Мисс ван дер Роэ

Органический дизайн 1930-1960, 1990 – н. в.

Органический дизайн основан на концепции органической архитектуры, впервые предложенный Френком Ллойдом Райтом и Чарлзом Ренни Макинтошем в конце XIX века. Ее главный постулат утверждал, что отдельные элементы, например, предметы мебели, должны визуально и функционально вписываться как в интерьер, так и в общую концепцию здания. Более того, по их мнению, само здание также должно соотноситься с местностью, где оно построено, — будь то через структуру, материалы или цвета.

Несмотря на то, что понятия интеграции и естественности изначально были заложены в этом подходе, они не обязательно выражались во внешнем виде объектов, а органические формы не сразу стали его центральной темой. Однако постепенно органические функциональные формы завоевали дизайн; их плавные, эргономичные линии мы можем наблюдать в дизайне и в наши дни.

Одним из основателей органического дизайна был финский архитектор Алвар Аалто, чьей творческой философией впоследствии стали руководствоваться продолжатели этого стиля Чарльз и Рей Имз. Аалто был убежден, что использование натуральных материалов – это способ удовлетворить как потребительские, так и психологические запросы потребителей. В 1940 г. в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка-конкурс «Органический дизайн в мебели для дома». Целью ее было представить на суд публики мебель, изготовленную с использованием органического подхода.

Второе рождение органический стиль пережил в 1990-х, после того, как в 1991 г. в лондонском Музее дизайна прошла выставка с простым названием «Органический дизайн». Новые технологии и материалы, особенно пластмассы, и возможность компьютерного дизайна – внесло свою лепту в эволюцию этого стиля.

1946 г. Деревянный стул для отдыха: Чарльз и Рей Имз

1948 г . « La chaise » (стул – фр.): Чарльз и Рей Имз

Этот стул в органическом стиле был создан специально для Международного конкурса дизайна мебели в низкой ценовой категории, проходившего в Музее современного искусства в 1948г.

1955-1956 гг. Кресло «Тюльпан» : Эро Сааринен

Ставшее классической сразу после выхода в 1950-х и принимавшее участие в выставке «Органический дизайн» 1940 г. в Музее современного искусства, это кресло производится и по сей день. «Ножки столов и кресел всегда казались мне отдельной, неприглядной и ненужной сферой, — говорил Сааринен, поэтому я хотел освободиться от этого леса ножек и сделать свое кресло цельным, единым объектом».

Известен также как зооморфизм и неоорганический стиль. Для биоморфизма характерно использование природных форм, причем с исключительно декоративными целями, эстетика биоморфизма подразумевала «маскировку механизмов и отход от их первоначального внешнего вида. Оценить по достоинству этот стиль стало возможно с изобретением новых технологий и материалов, в частности пластика. Поэтому с точки зрения производства, это направление может считаться интегрированным в механистическую эстетику. Биоморфизм подразумевает цельные объекты плавных, естественных форм, выполненные из высокотехнологичных материалов, — например, это может быть лестница, напоминающая спираль ДНК.

Читать еще:  Дизайн ремонта однокомнатной квартиры

Главным центром биоморфизма стала Кранбрукская Академия художест, директором которой был финский архитектор Эро Сааринен, еще одним ведущим пропагандистом этого стиля стал итальянский дизайнер Карло Моллино с его футуристической биоморфной мебелью. Его изделия были выполнены из гнутой древесины и по форме напоминали животных. Сааринен, а также Чарльз и Рей Имз воплощали этот стиль в своей мебели из пластика.

1953 г. Стул DAR (обеденный) (вверху); RAR (качалка) (справа); LAR (для отдыха) (внизу); DAX (обеденный и рабочий) (слева): Чарльз и Рэй Имз

Скандинавский модерн 1936 – н.в.

Известен также как шведский и датский модерн. Скандинавский модерн – одно из направлений стиля модерн, возникшее в 1930-х гг. Для него характерна мебель из светлого дерева с особым упором на линии и формы, часто ее украшают яркие цветовые акценты, но в очень умеренном количестве. По настоящее время скандинавский модерн остается ведущим стилем домашнего дизайна в Скандинавии и по всему миру.

Шведский модерн с его простотой и природными мотивами стал воплощением демократических идеалов и получил всемирное признание в послевоенный период.

Будучи преданными сторонниками натуральных материалов, в частности дерева и кожи, работали Бруно Матссон, Дж.А.Берг и Йозеф Франк. Всемирная ярмарка 1939 г. в Нью-Йорке продемонстрировала, что скандинавский модерн обрел международное признание и стал олицетворением элегантности и красоты повседневной жизни. По всему миру открывались магазины со шведскими названиями, в частности « Svenska » и « Form », а страницы глянцевых журналов заполняли фотографии интерьеров в шведском стиле – про скандинавский стиль говорили, что это «стиль, в котором живут, а не стиль, на который только смотрят!»

Датский модерн появившейся в 1950-х достиг не меньшей популярности в мире дизайна. Его создателями были Арне Якобсон, Вернер Пэнтон и Поуль Каерхольм, широко использовавшие в своих работа натуральные материалы – в особенности березу, бук и тик – и питавшие особую любовь к разного рода стульям: их дизайнерские замыслы быстро находили дорогу на широкий рынок.

Одним из самых выдающихся – и определяющих — свойств датского дизайна того времени была способность создавать объекты вне времени, которые по сей день выглядят столь же новаторскими, как и во время, когда они появились впервые.

Финский модерн достиг больших высот в дизайне текстиля и мебели. Ткани финских дизайнеров отличали броские набивные узоры и яркие цвета, использование крупных абстрактных мотивов на однотонном фоне. По сей день выдающимися абразцами этого стиля являются изделия « Marimmekko ». Финский подход к дизайну был не столь тесно связан с ремесленным производством, как в других скандинавских странах, скорее, он опирался на дух современного дизайна в целом. Тем не менее мебель из гнутого дерева от известнейшего финского дизайнера Алвара Аалто выполнена в традиционном духе и с использованием ремесленных технологий. Выпущенная после войны, она считалась классическим образцом современного дизайна.

1931-1932 гг. Кресло 41: Алвар Аалто

1952 г. Стул-муравей: Арне Якобсен для « Fritz Hansen »

1956 г. Кресло – яйцо (слева); кресло-лебедь (справа): Арне Якобсон

Элементы современного дизайна: что сегодня в тренде, а от чего нужно скорее избавляться

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Натуральные материалы и классический стиль в оформлении интерьера вряд ли когда-нибудь выйдут из моды, а элементы, которые появились благодаря современным веяниям или применению технических возможностей, как правило, надолго в тренде не задерживаются. Со временем они превращаются в нелепую безвкусицу. Поэтому планируя ремонт сегодня, лучше прислушаться к советам дизайнеров.

Хоть и говорят, что современный интерьер — это абсолютная свобода дизайнерской фантазии, но все же некоторые приемы и элементы профессионалы считают совсем устаревшими, излишними и даже безвкусными и не советуют применять в оформлении своего жилища сейчас.

О том, что же на данный момент считается «вчерашним днем» в современном оформлении интерьеров, а что — трендом, мы расскажем в данном материале.

1. Грамотный акцент на дизайне потолка вместо многоуровневого с подсветкой

Еще совсем недавно всех приводили в восторг глянцевые натяжные потолки с огромным количеством точечных светильников и стилизация под звездное небо, манящее ввысь. Но если вы по каким-то причинам не успели эти технические новшества внедрить в своем жилище, то лучше и не планируйте это делать, ведь дизайнеры не рекомендуют создавать такие конструкции именно сейчас.

Как показал опыт предыдущих лет, в небольших квартирах такой потолок кажется не только тяжелым, но и зрительно давит на обитателей столь малых площадей.

В настоящий момент остается в тренде «нетронутый» нейтральный потолок (классика), если душа просит креативного преобразования, то в новом сезоне именно потолок станет акцентной пятой стеной (так его еще называют).

Дизайнеры советуют акцентировать внимание на потолок с помощью геометрических узоров на контрастных обоях или окрашенных гипсовых конструкций.

Именно грамотное составление геометрических линий и узоров в единую композицию обязательно привнесет чувство гармонии и особого умиротворения.

2. Прозрачные перегородки и стеклянная мебель вместо вычурных гипсокартонных сооружений и массивных предметов мебели

Еще два десятилетия назад хозяева часто организовывали ниши и устанавливали массивные перегородки из гипсокартона, в которых делали витрины с полочками для различных сувениров, книг, поделок детей и многих других мелочей.

Но сейчас этот элемент вышел из моды, ему на смену пришли прозрачные стены и перегородки . Если разделительную функцию выполняет стеллаж, то полки стараются не перегружать большим количеством предметов и вещей.

В этом сезоне все более популярной становится прозрачная мебель , некоторые умудряются даже заменить стандартные кресла и стулья на дизайнерские стеклянные. Массивные же кресла и диваны из одной коллекции уступают место более изящным формам.

А если умело подобрать мягкую мебель из разных коллекций, то получится не только модный, но весьма креативный и стильный интерьер.

3. Стиль ар-деко вместо скандинавского стиля

Бежевые и белые цвета потеряли свой приоритет. Как показывает многолетний опыт, именно тона бежевого цвета делают интерьер более угрюмым и безликим, превращая квартиру в гостиничный номер.

А изобилие белого глянцевого цвета вызывает стойкие ассоциации с операционной. Поэтому дизайнеры не советуют их выбирать за основной цвет интерьера в современном преобразовании квартиры.

Очень длительное время скандинавский стиль удерживал первую позицию, но в новом сезоне неожиданно выходит на арену, отвоевывая первенство, стиль ар-деко . Вместе с ним появляются яркие акценты во всех элементах интерьера, особая роскошь, гламур и элегантность , а также заниженная мебель .

Яркими нотками будут детали или даже акцентные стены кораллового, оранжевого, фиолетового или вишневого цветов. Здесь главное — не переусердствовать , а вовремя уловить тонкую грань между креативностью и полной безвкусицей.

4. Гардеробная вместо огромного шкафа-купе или мебельной стенки

Мебельная стенка в гостиной — это откровенный анахронизм, пришедший из советского прошлого. Даже если это современная конструкция, то более громоздкий предмет мебели сложно найти, поэтому от него надо избавляться.

Такая же участь постигнет и огромные шкафы-купе, которые заполонили все уголки наших квартир.

На смену им пришли прозрачные стеллажи и полки , также заменяют их более изящными и невысокими модульными системами, из которых можно создать разноуровневую композицию , комбинируя открытые и закрытые шкафы и полки.

5. ECO style вместо псевдостиля hi-tech

Совсем недавно популярный псевдостиль hi-tech привнес яркое глянцевое разнообразие в унылые интерьеры прошлого. Металлические аксессуары, мебель простой геометрической формы из искусственной кожи теперь кажутся совсем безвкусным.

Настоящий hi-tech кардинально отличается от того, что мы привыкли видеть в интерьерах последний лет, он будет актуален и в новом сезоне. Ведь его истинные составляющие – полная асимметрия, острые углы во всем, даже в мебели (в новом сезоне смягчены округлыми деталями), обилие металла останутся в тренде. Но выдерживать интерьер в этом стиле очень дорого и сложно.

Конечно же, живые цветы в новом сезоне вытеснят и насыщенные фотообои со всевозможными пейзажами, а также обычные обои с крупным цветочным принтом уже считаются устаревшими.

Лучше оформить пространство своей квартиры в ECO style, ведь натуральные природные мотивы привносят в нашу жизнь гармонию и умиротворение. Уже доказано учеными, что человеческий организм чувствует цвет даже кожей, причем 80% воспринимает именно нервная система, а визуально лишь 20%.

Поэтому присутствие зеленого цвета всегда благоприятно влияет на психику людей, приводя нервную систему в норму. В 2019 году в интерьере модными будут вертикальные сады и обилие всевозможных комнатных растений .

6. Современные ковры и текстиль

Эти составляющие всегда присутствуют в нашей жизни, какова бы не была мода. Просто изредка надо просматривать модные тенденции и менять их на более современные. Тем самым можно кардинально изменить интерьер с наименьшими финансовыми и временными потерями, а как правильно это сделать, можете узнать из материалов на страницах Novate.ru.

В этом сезоне будут в моде ковровые покрытия необычной формы с абстрактным рисунком . Особенно интересно и элегантно они будут смотреться на контрастном полу, создавая своеобразный островок.

Что касается штор, портьер и различных занавесок, естественно вычурные ламбрекены уже давно считаются моветоном. Хотя многие хозяйки мечтают о «нарядных» шторах, считая их богатым украшением дома, но это не совсем так, лучше отказаться от столь мещанской затеи.

Поскольку в новом сезоне стиль ар-деко является приоритетным, то даже в текстиле должны присутствовать роскошь, богатство расцветок, обилие геометрических форм в узорах, яркость орнаментов, асимметрия и необычные сочетания фактур .

При обустройстве современного интерьера мелочи тоже играют немаловажную роль. Порой даже самая маленькая вещица поможет создать особую атмосферу всему пространству. В этом случае совсем не обязательно отправляться к дизайнеру или сувенирную лавку, можно просто сделать недостающий элемент декора своими руками. В следующем обзоре собраны оригинальные идеи,
которые можно самостоятельно воплотить в реальность без особых затрат и буквально за выходные.

Читать еще:  Красные двери в интерьере

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

15 модных трендов в интерьере, от которых ни пользы, ни уюта

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Дизайн интерьера — увлекательное занятие. Но в погоне за модными идеями важно помнить, что в эффектно отремонтированной и обставленной квартире предстоит не только фотографироваться, но и жить. И желательно так, чтобы вам было удобно, а не просто другим завидно.

Мы в AdMe.ru решили поинтересоваться у дизайнера из Петербурга Алеси Нестяк, от каких популярных решений лучше отказаться из-за их непрактичности.

Барная стойка

Кажется, что эта деталь интерьера привнесет шик и небрежность. На деле же она режет пространство, мешает, за нею неудобно есть, на ней нельзя готовить.

  • Если помещение позволяет, то обратите внимание на островные гарнитуры. «Остров» — это и вожделенная стойка, и кухонный стол, и рабочее место. Тут найдется место и для того, кто желает перекусить, и для того, кто будет заниматься готовкой. Он зонирует помещение, имеет серьезную функциональную нагрузку и позволяет решить целый ряд проблем с хранением посуды и продуктов.

Открытые полки

Открытые полки стали проклятием для многих хозяек. Хуже всего, если это решение было реализовано на кухне. То, что на картинке смотрится мило и уютно, в доме превращается в сущий кошмар. Нет, конечно же, если вы не готовите и кухня вам нужна для того, чтобы разогреть в микроволновке готовую еду и вскипятить чайник, то пожалуйста.

  • Не стоит надеяться на то, что различные ящички и коробочки спасут ситуацию. Уж лучше сразу обустраивать шкафы со скрытыми системами хранения. Если убрать все лишнее, то помещение с почти пустыми поверхностями, заполненными неслучайными вещами, будет казаться просторнее, аккуратнее и в нем будет легче навести порядок.

Каменная облицовка

Натуральный камень — это тренд. Его используют на кухнях, в ванных комнатах, в коридорах и даже в гостиных и столовых. Иногда в таком количестве, что помещение начинает напоминать мавзолей.

  • Не стоит выбирать одинаковый материал на напольное покрытие и облицовку, они должны быть разными — если не по текстуре, то хотя бы по цвету, рисунку. Мраморные плиты должны быть обязательно обработаны специальным защитным средством. Иначе они будут трескаться, покрываться пятнами от масла, вина, плесени, ржавчины и еще много чего.

Угловые диваны

Угловые диваны, которые можно встретить везде и повсеместно, не даром так названы. Они органичны только тогда, когда занимают свободный угол. Во всех иных случаях это «нога», раскорячившаяся в вашем свободном пространстве.

  • Выбирайте простые длинные диваны, ставьте к ним пуфики, кушетки, креслица — и интерьер станет модным и «мобильным». Кстати, следует избавиться от привычки практически вдавливать мебель, особенно диваны, в стену. Крупногабаритная мебель вполне подходит для того, чтобы зонировать помещение.

Простые белые стены

Очень светлые стены — белые, цвета слоновой кости, кремовые — много лет не выходят из моды. Жить в них хорошо брутальным минималистам, любители более уютных решений очень скоро начинают ощущать себя неуютно и стараются решить вопрос, размещая на стенах побольше картин или фотографий. Вот тут обычно вкус и здравый смысл берут выходной и весь выстроенный интерьер гибнет под напором жизнерадостных мелочей.

  • Если очень хочется этой скандинавской больничной чистоты, то лучше заранее продумать, в какое яркое, масштабное и недешевое произведение искусства вы готовы вложиться. Дорогая картина станет не только изюминкой интерьера, но и «заначкой» на будущее. Если с бюджетом все не так хорошо, как хотелось бы, подумайте о художественной фотографии.

Ахроматичные интерьеры

Вещи в одном оттенке могут выглядеть очень фасонисто. Но лучше, когда в таком стиле выполнен ваш наряд, который вы в любой момент можете сменить на что-то иное. Жить в кукольном домике очень сложно. Любая вещь, привнесенная из реального мира, будет не просто выделяться, а кричать о своей чужеродности.

  • Если вам хочется поиграть в монохром, заранее продумайте, какими яркими деталями вы сможете дополнить интерьер, когда он вам наскучит. Представьте, насколько гармонично они будут смотреться, и только тогда воплощайте задумку.

Слишком длинные шторы

Модные журналы наконец-то сумели внушить нам мысль о том, что шторы — важная часть интерьера. Они должны быть длинными: это действительно красиво, окно выглядит изящно, а помещение покажется более просторным, в нем даже как будто бы будет легче дышать. Но остановитесь вовремя! Подумайте о том, как вы будете убирать помещение, не запутается ли в шторах ребенок или домашний питомец.

  • Хотите, чтобы шторы лежали на полу? Здесь нет другого совета, кроме как приготовиться почаще убираться, стирать занавески и тюль, а во время буйства малолетних и четвероногих жильцов подбирать шторы вверх при помощи специальных магнитных держателей или красивых лент.

Винтаж

Винтаж, ваби-саби, шебби-шик — это стиль, но не надо путать актуальные течения и сиюминутную моду. Иметь дома вещи с историей — это тренд и это надолго, а вот декоративный хаос — это проходящий каприз. Волна схлынет, а ненужные вещи останутся.

  • Вкладывайтесь в дорогие предметы антиквариата, вещи с характером, придающие вашему дому индивидуальность. Их не должно быть много. И избегайте модных сейчас реплик. Они стоят недешево, а выглядят довольно сомнительно, к тому же их ценность завышена, а качество оставляет желать лучшего. Чтобы дизайн долго оставался модным, не стройте его вокруг раритетов, а наоборот — подбирайте винтажные предметы, хорошо сочетающиеся с базовыми, спокойными, удобными интерьерами.

Стены, выкрашенные под школьную доску

Что плохого в этом интерьерном решении? Когда вы смотрите на картинку с такой стеной, на ней обычно какие-то клевые рисунки, красиво размещенные стикеры, а если краска еще и магнитная, то и интересные магнитики. Задайте себе вопрос: у вас получится поддерживать свою стену в таком виде или она скоро будет покрыта закорючками и разводами? И учтите, что, когда вам надоест такая стена, просто перекрасить ее не удастся.

  • Если все же вам нравится идея и вы не готовы от нее отказаться, разместите фанерный лист в лаконичной раме там, где вам просто необходима такая поверхность. На фанере, между прочим, и рисовать мелом гораздо легче.

Открытая проводка

Мода на открытую проводку — это очень здорово. Никакого утомительного штрабления стен, шума и пыли. Скрученные провода могут смотреться очень современно, к ним можно добавить разные яркие и характерные детали, например скобы, роликовые изоляторы, ретророзетки и выключатели. Открытая проводка хорошо смотрится в помещениях, оформленных в таких стилях, как хай-тек, лофт, постмодерн, в различных вариациях провинциального стиля.

  • В чем подвох? В нашем повсеместном легкомыслии. Требования к такой проводке записаны в многостраничном регламенте, их надо прочесть, усвоить и выполнить. Нельзя класть такую проводку на кухне и в ванной, если вы не уверены в вентиляции; нужно учесть, что размещенные вблизи нагревательные приборы могут быстро привести в негодность изоляцию.

Деревянные буквы

Не обижайтесь, но вырезанные из дерева слова или целые фразы — это растиражированная банальность. Тот самый случай, когда уникальный модный штрих стал штамповкой. К тому же это такой визуальный попугай, который заладил одно и то же. У искусства должно быть послание, но оно не должно орать вам в ухо.

  • И тут даже посоветовать нечего. Разве что вернуться к классическим формам — картинам, фотографиям, статуэткам, которые говорят вашему сердцу гораздо больше, чем «Ешь. Молись. Люби».

Холодные тона

В холодных тонах нет ничего плохого, но ведь мы живем в климате, где лето так коротко, нам не хватает цвета — может быть, хватит унылой депрессии?

  • Если вы не одержимы белым на сером и сером на белом, откажитесь от этой схемы. Есть способы сделать чистый дизайн, не жертвуя ни цветами, ни рисунками. Впечатление чистоты и воздушности создают незахламленность пространства, грамотные пропорции, подходящие текстуры, сдержанность линий и форм.

Демонстрация кухонной техники

Вне зависимости от того, насколько престижна марка, сияющие металлом поверхности многочисленных бытовых приборов хорошо вписываются только в промышленные интерьеры. Выставленные в ряд, они загромождают рабочие поверхности, создают хаос. Да и выглядит это все как ресторанная кухня.

  • Предусмотрите места для хранения тех приборов, которыми вы не пользуетесь каждый день, оставьте на виду лишь то, что нужно. И обратите внимание на модели одного цвета — это так стильно и современно.

Стена из фотографий

Спасибо IKEA и ее недорогим рамкам за этот набивший оскомину вид. Вместо того чтобы привлекать внимание, хранить воспоминания, такая выставка рассеивает взгляд, не дает увидеть что-то одно. К тому же все эти рамочки — те еще пылесборники!

  • Выберите всего несколько удачных фотографий, а лучше сходите на профессиональную фотосессию или отдайте старинные фото на обработку. Закажите специальные рамки, которые подойдут по стилю вашему помещению. Ограничьтесь немногим, чтобы помнить о том, что оно для вас по-настоящему ценно.

Шкафы не до потолка

Идея о том, что шкафы, не достающие до потолка, «создают» пространство, не оправдала себя. Зато такой зазор прекрасно позволяет собираться пыли. В кухне и вовсе особенно противной — липкой и жирной.

  • Если помещение небольшое и потолки невысокие, подберите мебель в тон стен. Такой трюк создаст ощущение того самого необходимого простора, а усилит его яркий цветовой акцент по нижнему краю мебели.

Наша редакция уже подметила, от каких идей во время будущего ремонта придется отказаться, но нам кажется, что здесь еще не все неудобные модные штучки. Может быть, вам есть что добавить? Какие новомодные тренды кажутся вам красивыми на картинке, но неудобными в быту?

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector