Лучшие книги по дизайну интерьеров - Строительный журнал
Aveodecor.ru

Строительный журнал
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Лучшие книги по дизайну интерьеров

Лучшие книги для дизайнера интерьера

У любого дизайнера есть список любимых книг, которые позволяют ему повысить свой профессиональный уровень или узнать о подходах, свежих идеях и актуальных тенденциях в целом. Конечно, список этот у каждого свой и наверняка пополняется. Мы предлагаем вам ознакомиться с несколькими полезными с нашей точки зрения изданиями, которые будут отличным дополнением к домашней библиотеке специалиста.

Содержание:

Дебора Нидлман. «Дом, милый дом»

Заварите чай, подготовьте любимые сладости, возьмите в руки книгу и погрузитесь в удивительный труд Деборы Нидлман. Интересен подход автора: в этом издании нет советов непосредственно по дизайну, зато вы можете ознакомиться советами как обустроить модное и уютное жилье. Обратите внимание на всегда актуальные темы про подбор освещения и цвета, познакомьтесь с новыми понятиями, например, «уютизаторы».

Автор твердо уверена: вовсе не обязательно тратить огромные средства на обустройство жилища, важно получать удовольствие не только от результата, но и от самого подбора мебели и предметов декора.

Вовсе не обязательно тратить огромные средства на обустройство жилища, важно получать удовольствие не только от результата, но и от самого подбора мебели и предметов декора

Отдельной благодарности достоин переводчик – смысл книги передан точно, при этом читать ее на русском языке легко и приятно. Издание дополнено акварельными иллюстрациями под авторством Вирджинии Джонсон. Как человек, близкий к дизайну, вы обязательно оцените качество полиграфии и дизайн издания в целом.

Игорь Йосифович. «Urban Jungle. Как создать уютный интерьер с помощью растений»

Название книги говорит само за себя. Во время чтения вы перенесетесь в удивительную поездку по Европе, посетите «зеленые дома» и увидите, какими ценными с эстетической точки зрения могут быть интерьеры, дополненные растениями. Если до этого они у вас ассоциировались только с фиалками на подоконнике, кактусом у компьютера или геранью на тумбочке, книга перевернет ваше представление и наглядно продемонстрирует, что именно с грамотным подходом к подбору растений можно создать уникальный, красивый и, что немаловажно, полезный интерьер.

С грамотным подходом к подбору растений можно создать уникальный, красивый и, что немаловажно, полезный интерьер

Городские джунгли – это маленький зеленый островок в вашей квартире или офисе, который оживит интерьер.

Книга написана просто, и может стать как отличным подарком новичку, так и «легким» чтением для профессионала. Больше зелени!

Хендерсон, Борскис. «Стиль. Тысячи приемов и хитростей для оформления любого интерьера» — настольная книга дизайнера интерьеров

Если перед вами стоит задача с минимумом денег, сил и времени переработать надоевший интерьер, эта книга для вас. Вы найдете свой оригинальный стиль, не копируя чужие идеи и не используя готовые, используемые повсеместно решения. Приведены сотни стильных интерьеров, которые дают тысячи идей и «фишек» для создания вашего уникального личного пространства. Автор систематизирует подход и предлагает 10 шагов к преображению комнаты. Если вы искали советы от профессионала, вот они: подборка рекомендаций, следуя которым вы сможете без посторонней помощи преобразить окружающее пространство за минимальный срок без внушительных вложений.

Хендерсон, обращаясь к читателю, обещает, что при виде прекрасно подобранных фотографий и полезной систематизированной информации мозг начнет извергать гениальные идеи. Она говорит, что изложила свои мысли и логически показала, что привело ее к выбору того или иного предмета интерьера, конкретной подушке, вазочке или покрывалу. Автор следует своему обещанию сэкономить деньги читателя: она рассказывает, что стоит искать на блошиных рынках и в сэконд-хендах, а что стоит приобрести в магазине, останавливает внимание на том, что можно сделать самому. Девиз «Стиль и радость каждый день» может не только сопровождать писателя, но и стать вашим.

При виде прекрасно подобранных фотографий и полезной систематизированной информации мозг начнет извергать гениальные идеи

Книга предназначена для широкого круга читателей: с ней интересно ознакомиться и новичку, и опытному дизайнеру, чтобы освежить свой взгляд на оформление интерьера и узнать о подходах других специалистов.

Ральф Каплан. «С помощью дизайна. Почему не было замков на дверях ванных комнат в отеле „Людовик XIV“ и другие примеры»

Каждый, кто начинает расширять свои знания в области дизайна, рано или поздно сталкивается с книгами Ральфа Каплана. Автор рассматривает актуальные аспекты разнопланового дизайна: промышленного, интерьерного, графического и т. д. Обязательно рекомендуется к прочтению. Издание представляет собой сборник очерков, которые интересно и легко написаны и затрагивают интересные очевидные и не очень аспекты современного (не только современного) дизайна.

Книга красиво оформлена, насыщена актуальной информацией, и на каждой из 328 страниц вы найдете что-то полезное для себя. Издание предназначено для студентов-дизайнеров и профессионалов, но если вы чувствуете в себе стремление постичь смысл дизайна интерьеров и узнать подход мастера, обязательно приобретите его в свою домашнюю библиотеку.

Вячеслав Глазычев. «Дизайн как он есть»

Первое издание книги вышло в далеком 1970 году, и с тех пор многократно было переиздано. Отдельное место отведено рассмотрению особой природы дизайна – социальной. Глазычев в новых изданиях не переписывает текст, а дополняет основной материал своими комментариями, что позволяет читателю не только узнать новое о дизайне, но и отследить тенденции его развития в течение последних лет. Также добавлена новая глава, которая резюмирует изменение в дизайне за последние годы.

Если вам не удается найти печатную версию книги, ее можно приобрести, например, на ЛитРес.

Адриан Форти. «Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года»

Все что окружает нас и каждый предмет, которого мы касаемся – результат кропотливой работы дизайнера. Автор говорит, что промышленный дизайн может быть реализован только при взаимодействии общества, экономики и политики, что нужно учитывать в своей практике. По сути, книга представляет собой сборник эссе на различные темы. Одна глава посвящена тому, как уборка из малопоощряемой работы стала «добровольным проявлением любви к близким». Это нашло отражение в конечном дизайне современной бытовой техники.

Уборка из малопоощряемой работы стала «добровольным проявлением любви к близким»

Ознакомиться с этой книгой может любой желающий: ее легко найти в продаже, цена ее относительно доступна, а язык, которым написан труд, будет понятен как опытному дизайнеру, так и новичку.

Книга издана в серии от Издательства Студии Артемия Лебедева, посвященной дизайну интерьеров.

Дональд Рос. «Не делай это. Тайм-менеджмент для творческих людей»

Многим, если не всем творческим людям далеко не всегда удается реализовать свои идеи, и зачастую это происходит из-за острой нехватки времени. Наверняка и вы сталкивались с этой проблемой? Книга Дональда Роса посвящена как раз этому вопросу и расскажет, как правильно подходить к принятию решений в организации своего времени.

Читателю наверняка будет приятен новый, свежий подход к способу планирования времени. Он не про синтетический способ с множеством списков и дедлайнов. Не сборник мотивирующих цитаток, аналоги которых вы можете легко найти в соцсетях. Не про то, как правильно медитировать, чтобы зарядиться энергией для дальнейших великих свершений. Книга о том, что меньше = меньше.

Зачастую сделать все или достичь каких-то результатов к какому-то конкретному сроку просто невозможно (признайтесь – у вас наверняка были не до конца выполненные списки планов к Новому году или очередному понедельнику). Зато негативные эмоции, связанные с очередным пропуском крайнего срока, усугубляют ситуацию. Книга этого автора – пособие, как правильно сосредоточиться и расставлять приоритеты в делах личного, творческого и профессионального уровня. Она напомнит, что грамотный менеджмент – залог успешной реализации любого проекта.

Главный объект в книге – метод «не дел», когда вы отказываетесь от задач с минимальной выгодой для реализации потенциально более эффективных идей. Таким образом, важно исключить максимум дел, которые мешают исполнению важных для вас планов.

Джон Пайл. «История дизайна интерьеров. 6 000 лет истории»

Автор рассматривает дизайн начиная с устройства первых человеческих мест обитания, доказывая этим, что дизайн всегда был частью человеческого быта. Издание красиво оформлено и богато наполнено фото и иллюстрациями с изображением декора, мебели, тканей предметов интерьера. Если вы не будете активно использовать книгу в своей работе, она несомненно станет достойным пополнением коллекции профессиональных книг. Держать ее в руках – одно удовольствие, и вам, как творческому человеку, обязательно понравится ее оформление и структуризация информации. Материал изложен доступным и «легким» языком, что позволяет читать эту книгу в свободное время в качестве отдыха, получая при этом новые знания.

Анна Муравина. «Рецепты счастливого интерьера»

Хотите набраться опыта и получить советы от дизайнера с 17-летним опытом? Обязательно прочитайте эту книгу! Еще увидев свет в 2015 году, она наделала много шума в сфере дизайна интерьера. Автор рассматривает актуальные для новичков и опытных специалистов вопросы: как корректно взаимодействовать с заказчиком, как избежать типичных ошибок при планировании интерьера, как правильно подобрать и использовать цвет и свет. Анна затронула основные аспекты, которые появляются у дизайнера в его ежедневной практике.

Читать еще:  Душевая без кабины и поддона дизайн проект

Отдельного внимания заслуживает непосредственно издание: большой формат, приятный глазу шрифт, качественная печать, фотографии из личного архива создателя. Анна Муравина не только декоратор, но и филолог, и это тоже добавляет несколько баллов книге.

Джудит Миллер. «Мебель. Все стили от древности до современности»

Солидный труд, посвященный истории мебели. Автор сделала детальный обзор 3000 лет истории развития мебельной индустрии и стиля. Вы узнаете особенности мебели Древнего Египта и уникальные черты современности. Эта красивая книга, проиллюстрированная 3000 иллюстраций, предоставляет практически исчерпывающую информацию про мебель и изменение дизайнерского подхода к ней в целом.

В качестве единственного минуса можно назвать, как ни странно, ее же подробность и насыщенность: скорее всего, для начинающего дизайнера интерьеров в качестве первого знакомства она не подойдет. Зато такое издание – несомненно одна из жемчужин в домашней библиотеке специалиста.

Дайджест Квартблога

Как хранить книги: 16 идей — 16 примеров, доказывающих, что книги могут быть полезны не только для саморазвития, но и для красоты интерьера.

Хочу быть дизайнером: чему и где можно научиться за год — Сравнение и необходимая информация для выбора курсов дизайна интерьера для начинающих: 5 дизайнерских школ с учебными программами до года.

Дом, у которого есть душа: интервью с Деборой Нидлман — Как жить в своем доме с удовольствием и как сделать так, чтобы хотелось возвращаться туда каждый день, нам рассказала автор бестселлера «Дом, милый дом» Дебора Нидлман.

Идеальное место для чтения: 7 идей — Для любителей погрузиться в увлекательный мир чтения, для интровертов и просто для всех, кто любит проводить время в уютных уголках, мы создали подборку вдохновляющих идей, как можно обустроить идеальное место для чтения.

Вольфганг Хекль и книга «Новая жизнь старых вещей» — Профессор и директор Немецкого политехнического университета в Мюнхене (а также мастер на все руки) Вольфганг Хекль написал замечательную и нужную книгу «Новая жизнь старых вещей». О чем она и почему стоит ее прочитать?

Что почитать по архитектуре и дизайну: 10 книг на русском и английском

Главная / Советы и идеи / Гид по выбору / Что почитать по архитектуре и дизайну: 10 книг на русском и английском

Саша Морро Sun, 26 May 2019 12:00:17 +0300

Книг и альбомов по дизайну и архитектуре настолько много, что если попробовать составить список, он получится как минимум километровым. Мы решили не пытаться объять необъятное и выбрали десять свежих книг на самые разные темы: от советов по декорированию до подборки лучших домов современности. Книги представлены и на английском, и на русском языках. Наслаждайтесь!

1 000 Lights — Charlotte & Peter Fiell

Немецкое издательство Taschen знаменито своими книгами и альбомами по искусству, дизайну и архитектуре, и 1 000 Lights1 000 светильников») — не исключение. Это прекрасно иллюстрированное собрание 1 000 самых интересных электрических осветительных приборов XX века: от знаменитых ламп Tiffany из витражного стекла до экстравагантных проектов 70-х и LED-светильников. На 640 страницах книги представлено огромное количество стилей: arts & crafts, ар-деко, ар-нуво, модерн и постмодерн, «Де Стейл», послевоенный, поп, радикализм и контемпорари.

1 000 Chairs — Charlotte & Peter Fiell

Ещё одна книга из серии Питера и Шарлотт Фиэлл, на этот раз о стульях. За время своего существования этот предмет мебели пережил множество дизайнерских и конструкторских экспериментов, и самые значимые из них отражены на страницах книги. От Геррита Ритвельда и Алвара Аалто до Вернера Пантона и Евы Зейсел, от «Василия» Марселя Брейера до авангардных кресел Рона Арада — вы сможете полюбоваться самыми выдающимися моделями стульев в самых разных стилях.

The Story of Eames Furniture — Marilyn & John Neuhart

Имя Чарлза Имза наверняка знакомо тем, кто хоть как-то связан с дизайном. Эта книга — история успеха и биография, но не просто человека, а, возможно, одного из самых влиятельных мебельных брендов нашего времени. В двух томах не только изложены основные события из жизни марки и процесс работы в Eames Office, но и собрано более 2,5 тысяч иллюстраций и эксклюзивная служебная информация.

Первый том посвящён становлению Eames Office и ключевым фигурам бренда: не только супругам Имз, Чарльзу и Рэй, но и важным членам дизайнерской команды, таким как Ээро Сааринен, Гарри Бертойя, Герберт Меттер и другим. В первой книге внимание уделяется ранней работе Чарлза Имза с фанерой и тому, как он сделал её доступной для массового производства мебели. Второй том охватывает период с окончания Второй мировой войны до 1978-го, года смерти Чарлза Имза, и затрагивает ещё две важные темы: роль мебельной фабрики Herman Miller в развитии дизайна Eames Office и влияние Дона Албинсона, главного технического специалиста бренда с середины 40-х по 60-е годы.

Rusability

15 книг по дизайну, которые советуют прочитать

Дизайн — международный язык, он за доли секунды доносит до зрителей смыслы и влияет на поведение. В digital-пространстве от него во многом зависит успех всех усилий. Расположение элементов, выбор цветовой гаммы и стиля, типографика, сочетаемость образов, архитектура и юзабилити, — все эти элементы существенно влияют на конверсии и продажи.

Хороший маркетинг с плохим дизайном — плохой маркетинг, поэтому познакомиться с этой сферой поближе настоятельно рекомендуется всем, кто хочет эффективно продвигать свои продукты или услуги.

Но как можно изучить дизайн? Ведь в его основе лежит вдохновение, идеи и тренды. На самом деле, наука эта куда более точная, чем может показаться. В ней немало правил, которые специалист должен знать назубок. Познакомиться с ними помогут лучшие книги по дизайну. О лучших работах, которые будут интересны как новичкам, так и профессионалам, поговорим далее.

1. «Искусство цвета» — Иоханнес Иттен

Цвет — основа дизайна и тонкий психологический инструмент. Знаток темы с богатейшим опытом, Иоханнес Иттен, доступно рассказывает о закономерностях цветовых контрастов, цветовой гармонии и принципах конструирования.

Валерий Лазарев, Product Designer в BloggerBase, платформе по расширенной аналитике:

«Основа основ для начинающего дизайнера — это цвет, текст и форма. Всё постичь никогда не удастся, но фундаментальные основы изучить придётся. После чего наступит период понимания взаимодействия пользователей с дизайном и их психологии. «Искусство цвета» поможет понять, что такое цвет и как его использовать».

2. «Ководство» — Артемий Лебедев

Мир современного дизайна многогранен и противоречив. Разбираться в нём приходится не только как в искусстве, но и как в индустрии с внушительными оборотами.

В книге «Ководство» яркая фигура российского дизайна Артемий Лебедев рассказывает об основах графического и промышленного дизайна, проектировании интерфейсов, типографике, семиотике и визуализации. Ценный опыт предпринимателя поможет понять, чего рынок ждёт от специалиста сегодня.

3. «Искусство дизайнера» — Пол Рэнд

Пол Рэнд — один из самых влиятельных дизайнеров XX века. В этой книге собраны его красноречивые эссе, статьи и лучшие графические работы. Автор говорит о базовых концепциях, которые и сегодня не потеряли своей актуальности: визуальной коммуникации, корпоративном стиле, коммерческом искусстве, задачах дизайнера и его культурной роли, идеях, символах и образах в дизайне, типографике.

4. «Не заставляйте меня думать» — Стив Круг

Вокруг этой нехитрой фразы строится огромная дисциплина — юзабилити. Она учит создавать интерфейсы и дизайн, которые не вызывают вопросов и уверенно ведут пользователей к совершению целевых действий.

Книга Стива Круга — лучшее практическое руководство для веб-разработчиков, специалистов по UI и UX, которое научит создавать интуитивно понятную навигацию и информативный дизайн.

Екатерина Лаврентьева, дизайнер группы разработки карты рассрочки «Совесть»:

«Книгу стоит прочитать, чтобы в процессе работы над фичей ловить себя на мысли «сложно сделали, надо проще, чтоб не запутать человека». Я теперь всегда предварительно проверяю свою гипотезу хотя бы «коридорником», а потом уже переделываю или дорабатываю».

5. «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера» — Дэвид Эйри

Визуальный образ бренда начинается с логотипа и фирменного стиля. В дальнейшем эти составляющие будут влиять на все его послания, поэтому к их созданию стоит подходить серьёзно.

Дэвид Эйри по шагам погружает читателя в мир разработки логотипов, щедро делится собственным опытом и находками коллег, а также учит эффективной работе с клиентами. В отличие от других книг по этой теме, работа не походит на каталог брендов, это скорее практическое руководство от поклонника своего дела.

Читать еще:  Интерьер в жизни человека

6. «Искусство как ремесло» — Бруно Мунари

Пикассо называл Бруно Мунари “новым Леонардо”, он был одним из самых вдохновляющих людей своей эпохи. В своей книге мастер заявляет — дизайн должен быть красивым, функциональным и доступным. И иллюстрирует свою точку зрения разнообразными примерами: от дорожных знаков, автомобилей и мебели до детских сказок, графики и рекламы.

Издание 1966 года до сих пор способно удивить и вдохновить на подвиги в digital, показав читателю все грани дизайна.

7. «Эмоциональный веб-дизайн» — Аарон Уолтер

Главная задача дизайна — вызвать в потребителях нужные ассоциации и чувства. Для этого придётся погрузиться в психологию и научиться выделяться на фоне конкурентов.

Александр Салангин, креативный директор Ingate:

«Книга из разряда old but gold — знания о любой сфере digital устаревают очень быстро, но некоторые чудесным образом умудряются сохранять актуальность. В чём главная ценность труда Уолтера? В том, что такое чтение настраивает на противодействие «цепенящему» чувству серьёзности, которое овладевает каждым дизайнером по прочтении любого ТЗ. Why so serious? Красная нить книги — мысль о том, что позитив продаёт лучше, а потому и эмоции от созерцания дизайна должны рождаться соответствующие. Реальные (и, что важно, рабочие) примеры идей в поддержку постулата составляют контент этого полезного чтения».

8. «Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу» — Адриан Шонесси

Дизайнеры — люди творческие, но прокормиться одним лишь вдохновением ещё ни у кого из них не получилось. Наравне с талантом важно и умение продать себя, причём подороже. Книга Шонесси именно об этом — как находить заказчиков, выстраивать с ними отношения и уменьшить риски.

Но ещё она о том, как получать от работы удовольствие, делать что-то важное и под давлением скучных компаний не превратиться в безынициативного исполнителя. Рецепт построения успешной карьеры в твёрдом переплёте — осталось опробовать его в деле.

9. «100 главных принципов дизайна» — Сьюзан Уэйншенк

Отличный дизайн начинается с изучения пользователей: их предпочтений, поведения, реакций. В своей книге доктор психологических наук Сьюзан Уэйншенк рассказывает об актуальных исследованиях и формулирует ведущие принципы, которые делают дизайн эффективным.

Александр Салангин:

«Название суперхита «100 Things Every Designer Needs to Know About People» стоило бы перевести как «100 вещей, которые дизайнер должен знать о тех, для кого дизайнит». В книге собраны и проанализированы все основные чаяния, фобии и барьеры потенциального заказчика дизайна, различия в человеческом восприятии — например, обычной картинки и инфографики, — внятно сформулированные вещи, которые могут быть очевидны далеко не всем. «Ю-иксер»! Осознаёшь ли ты, для кого творишь? Если нет — читай бестселлер Сьюзан Уэйншенк. Воистину это кладезь инсайтов, полезных советов — рецептов для нежных манипуляций со зрительским вниманием».

10. «Идеи, которые меняли графический дизайн» — Стивен Хеллер, Вероника Виен

Чтобы как следует изучить индустрию, нужно погрузиться в её историю. С этим поможет прекрасно проиллюстрированная книга Стивена Хеллера и Вероники Виен.

Авторы собрали 100 идей, которые в своё время стали инновационными и сделали дизайн таким, каким мы видим его сегодня. Технологии, стили, объекты и методы из разных эпох послужат отличным источником вдохновения.

11. «Дизайн привычных вещей» — Дональд Норман

Ещё одна замечательная книга, которая научит дизайнера лучше понимать своих клиентов и пользователей. Автор рассматривает распространённые ошибки и предлагает испробованные на практике решения.

Если дизайн продуманный, его сложно заметить. Именно к такому бесшовному опыту и стоит стремиться.

Екатерина Лаврентьева:

«Книга Дональда Нормана подскажет, как делать удобный дизайн, а ещё заставит по-другому смотреть на окружающие объекты».

12. «Графический дизайн от идеи до воплощения» — Эллен Луптон

Эллен Луптон взяла интервью у ведущих современных дизайнеров (Джессики Хефланд, Ивана Чермаева, Стивена Хеллера, Эботта Миллера, Полы Шера и других) и выясняла, как они генерируют идеи, какие методы используют в работе и как добиваются отличных результатов.

Книга предлагает посмотреть на графический дизайн изнутри и шаг за шагом пройти путь от поставленной задачи к гениальному решению.

13. «О шрифте» — Эрик Шпикерманн

Типографика — тонкое искусство, которое передаёт оттенки значений и смыслы не хуже интонации голоса. В исчерпывающем руководстве «О шрифте» немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн знакомит читателей с теорией и дополняет её наглядными примерами. Автор уверен, что научиться эффективно использовать шрифты может каждый, поэтому его книга не перегружает терминами, а рассказывает о скучном интересно.

14. «Об интерфейсе» — Алан Купер

Книга Алана Купера в первом своём издании была призвана убедить разработчиков, что пора писать программы для людей, понятные и удобные. В новом издании учитываются изменившиеся с тех пор реалии, но при этом многие концепции не успели потерять актуальности.

Проектирование взаимодействия — подход, который поможет определять цели потребителей и выстраивать интерфейсы таким образом, чтобы направлять их действия в нужном направлении.

15. «Архитектурные фантазии. 101 композиция» — Яков Чернихов

Необычный для подобной подборки учебник из прошлого века подарит вдохновение не только архитекторам, но и digital-дизайнерам.

Александр Салангин:

«В сайтостроении слово «архитектура» не чужое. Те немногие, кто пришёл в UX-дизайн из архитектурного вуза, не читают дальше — вы с этой книгой 100% знакомы. Остальным: я настойчив в своём требовании к приобретению объёмного зрения, посему настоятельно требую это прочесть. Пройдите интенсив от прославленного советского графика, звучащий в digital-реальности из глубин далёкого прошлого — и звучащий актуально. Книга драгоценна не только полезным концептуальным контентом, фантастическим дизайном и типографикой оригинального издания, кроме всего прочего, — это шанс услышать живую речь наставника протохипстеров во всём её конструктивистском великолепии: “Графическое выявление замысла претерпевает сначала стадию исканий, приводящих в конечном итоге к тому решению, которое принимается нами как окончательное”».

Дизайн меняется с каждым сезоном, поэтому специалисты предпочитают следить за тредами и сообществом, но это не повод забывать о книгах. Они дают базовые знания, помогают разобраться в сложных вопросах, до которых в ежедневной рабочей суете обычно не доходят руки, а ещё проносят сквозь десятилетия оригинальные идеи и дарят им новую жизнь.

Валерий Лазарев:

«Книги очень быстро теряют актуальность, поэтому must have читать то, что обновляется в режиме realtime:

  1. Многочисленные телеграмм-каналы.
  2. Отдельные блоги профессионалов творческого сообщества.
  3. Разговоры людей творческих профессий на Bang Bang Education.
  4. Дайджест Юрия Ветрова.
  5. Профильные интернет-ресурсы.

Также необходимо всегда помнить главное: «Лучшие творческие решения появляются только на стыке профессиональных компетенций».

Поэтому иногда краем глаза заглядывайте, что происходит в программировании, рекламе, бизнесе и прочем, что вам может быть интересно».

30 книг, которые полезно прочитать любому дизайнеру

Лайфхакер попросил профессиональных дизайнеров рассказать о книгах, которые помогут любому человеку прокачать свои знания и умения в этой области.

Арт-директор, специалист в области мультимедийной журналистики, digital-дизайна и инфографики. Ведёт блог.

1. «Объекты желания», Адриан Форти

Изданная за рубежом ещё в конце 80-х, эта книга добралась до России лишь в 2010 году. На мой взгляд, это самое точное описание профессии дизайнера, её происхождения, целей и инструментария.

2. «Понимание комикса», Скотт Макклауд

Книга о комиксе, но на самом деле гораздо шире — это своего рода готовый учебник по визуальным коммуникациям в широком смысле слова. Издана, что примечательно, в виде комикса (поэтому советую английскую версию, хотя есть и переводная).

3. Все книги Владимира Кричевского, но в особенности «Поэтика репродукции»

Кричевский — отличная прививка от дизайнерского снобизма и зашоренности. Чем раньше её получишь, тем меньше шансов профессионально закостенеть после 30–40 лет.

4. «Законы простоты», Джон Маэда

Про то, как делать просто, но не скучно или бедно.

5. «История искусства», Гомбрих Эрнст

Книга выдержала невероятное число переизданий и многими считается лучшим трудом по теме. Тема, на мой взгляд, необходимая для любого дизайнера: знание истории помогает прогнозировать будущее. Советую, конечно же, читать англоязычную версию (качество русского издания оставляет желать лучшего).

6. «Современный шрифт», Виллу Тоотс

Сейчас модно говорить о типографике и как мантру повторять имена Рудера, Чихольда и Брингхерста. Но я хочу посоветовать несколько иное издание: «Современный шрифт» Виллу Тоотса.

Изданная ещё в СССР, книга (насколько я помню) с тех пор не переиздавалась, но можно легко найти её электронную версию (или купить у букинистов). На мой взгляд, самый внятный труд об истории и происхождению букв как таковых, необходимая база для дальнейшего изучения уже того, что с ними можно делать.

Читать еще:  Интерьер мужского кабинета

Основатель и креативный директор студии презентаций «Метаформа».

1. «Продающая упаковка», Ларс Валлентин

Хорошая упаковка неотделима от продукта, она повышает его ценность. Несмотря на то, что в книге идёт речь о дизайне упаковки для продуктов питания, принципы универсальны и легко транслируются на любую форму.

2. Slide:ology, Нэнси Дуарте

Презентация — это не просто набор слайдов в PowerPoint, а визуальная история, которая помогает вам в достижении целей. Вместо того, чтобы плодить бессмысленные слайды и данные, превратите презентации в инструмент донесения ваших идей до аудитории.

3. «Кради как художник», Остин Клеон

В чём разница между воровством и поиском источников вдохновения? Ваш собственный путь начинается с коллекционирования идей — не отвергайте чужого влияния и формируйте свой неповторимый стиль.

4. «Вы сможете рисовать через 30 дней», Марк Кистлер

Рисунок быстрее слов помогает объяснять свои идеи окружающим. Многие боятся брать в руки карандаш — эта книга даст инструменты и техники, которые устранят страхи, раскроют в вас художника и помогут получать удовольствие от процесса.

5. «Визуальное мышление», Дэн Роэм

Книга научит вас просто визуализировать бизнес-ситуации и использовать визуальное мышление в повседневной жизни. Рисуйте картинки и решайте проблемы.

6. «Понимание комикса», Скотт Макклауд

Несмотря на то, что комикс — это набор статичных картинок, он наполнен жизнью и динамикой. В минималистичной рисовке и даже между кадрами на странице прячутся идеи и принципы, которые применяются в кино, анимации, веб-разработке, дизайне интерфейсов.

Дизайнер Canva — онлайн-конструктора графики и фоторедактора.

1. «Хорошая стратегия, плохая стратегия. В чём отличие и почему это важно», Ричард Румельт

В сердце любой хорошей стратегии — взгляд вглубь ситуации, её скрытого потенциала, и соответствующего подхода к ней. Румельт показывает, как такой взгляд можно сформировать с помощью разнообразных инструментов, направляющих мышление в правильное русло.

2. «Думай медленно… Решай быстро», Дэниел Канеман

Книга предлагает практические и действительно полезные инсайты о процессе совершения выбора как в бизнесе, так и в личной жизни, а также то, какие техники мы можем использовать, чтобы оградить себя от ментальных сбоев, часто приводящих к проблемам.

3. «Корпорация гениев. Как управлять командой творческих людей», Эд Кэтмелл, Эми Уоллес

Эта книга, написанная основателем Pixar — о лидерстве и создании среды, благоприятной для развития креативности и сторителлинга. Особенно сильна в ней та часть, которая посвящена критике и соотношению вклада командной работы и индивидуальных голосов в команде.

4. «Дизайн привычных вещей», Дональд Норман

«Дизайн привычных вещей» показывает, что хороший и одновременно практичный дизайн вполне возможен. Правила просты: сделайте элементы заметными, используйте естественные соотношения функциональности и управления и грамотно применяйте возникающие ограничения. Цель — плавно подвести пользователя к нужному действию нужным вам способом в нужный момент. Эта книга — мощный источник ценных наблюдений о том, как и почему некоторые продукты клиентам нравятся, а другие раздражают.

Дизайн-директор Redmadrobot. Профиль в Facebook.

Так как моя сфера деятельности связана с UX, то я поделюсь книгами, что будут полезны для дизайнеров интерфейсов. И начну с тяжёлой артиллерии.

1. «Интерфейс: новые направления в проектировании компьютерных систем», Джефф Раскин

Монументальный труд о том, что такое интерфейс вообще. Написано довольно давно, но, раскрывая основы, не теряет актуальности.

2. «Психбольница в руках пациентов», Алан Купер

Несколько занудное, но полезное размышление о причинах того, почему окружающие нас интерфейсы далеки от идеала. Несмотря на то, что с момента написания прошло довольно много (по меркам бурно развивающейся отрасли) времени и некоторые примеры уже устарели, оно по-прежнему актуально.

3. «Об интерфейсе», Алан Купер

Настоящая Библия проектировщика — всё, что должен знать специалист о процессе и принципах проектирования интерфейса. Приготовьте для книги местечко на полке, поскольку, скорее всего, будете к ней возвращаться время от времени.

4. «Хороший интерфейс — невидимый интерфейс», Голден Кришна

В отличие от примеров выше, читается легко, будучи скорее расширенной статьёй, чем учебником. Прежде всего будет полезна дизайнерам, уже имеющим опыт мобильного дизайна, в качестве прививки от заблуждения, что мобильное приложение — ответ на все вопросы.

Издательство МИФ выпускает книги для личного и профессионального роста, развития бизнеса и счастливого детства.

1. «Scrum. Революционный метод управления проектами», Джефф Сазерленд

Книга о командной работе между специалистами разных профессий. На проекте большую часть времени мы теряем при передачи информации друг другу: ТЗ — дизайнеру, макета — программисту, кода — тестировщику… Идеальная команда ничего не передаёт и не теряет — она работает синхронно. О том, как начать верстать макет, который дизайнер ещё не дорисовал, рассказывает эта книга.

2. Magic Ink, Брет Виктор

Бывший сотрудник Apple из команды Джобса рассказывает об основах дизайна интерфейсов. По мнению автора, интерфейс — не зло, если он помогает в решении трёх фундаментальных задач: обучения, общения и самовыражения. Брет Виктор — большой фанат Эдварда Тафти. Он перевёл принципы великого гуру из флатландии в мир интерактивного дизайна.

3. «Дизайн-мышление в бизнесе», Тим Браун

Самая недооценённая книга о дизайне и творческом мышлении на русском языке. Не руководство, а скорее манифест о том, что дизайн не должен делаться от общего к частному (как и от частного к общему) — дизайнер постоянно прыгает между этими двумя уровнями, желая видеть одновременно и отдельные детали, и картинку целиком.

Именно поэтому так важно продолжать работать руками, а не стремиться решать одни только стратегические задачи в компании. Именно поэтому нужно думать не только о метриках, но и о жизненных сценариях очень конкретных людей, быть этнографом своего продукта.

4. «Искусство и зрительное восприятие», Рудольф Арнхейм

Переведённая ещё в Советском Союзе, эта книга на примере произведений искусства описывают работу нашего зрения. Главная мысль, которую автор пытается донести: наше зрение делает очень многое без нашего спроса.

Часто человек получает от органов чувств не информацию для принятия решения, а готовый ответ. Как же можно рассуждать о том, что пользователь хочет решить какую-то там задачу или извлечь пользу, если он сам не всегда осознаёт, что видит и что хочет сделать? Важнейший автор для дизайнеров любой специализации.

5. Designing Interaction, Билл Моггридж

Основатель компании IDEO, дизайнер первого в истории ноутбука (GRiD, 1982) и человек, который придумал понятие interaction design. Его сборник статей — это лучший экскурс в историю интерфейсов. В книге Моггриджа вы найдёте интервью с теми, кто учебников не написал, но послушать которых очень хотелось бы: Билл Аткинсон (Macintosh), Ларри Теслер (Xerox PARC), Даг Энгельбарт (создатель мышки), Ларри Пейдж и Сергей Брин (Google) и многие другие.

6. The Elements of Typographic Style, Роберт Брингхёрст

Идеально оформленная книга про то, как оформлять книги. Изящные пропорции и поля, переплёт, напечатана на бумаге архивного качества. Просто держишь её в руках и понимаешь, какой должна быть хорошо оформленная книга в классическом стиле. Скорее общий обзор, чем учебник, — тут и про вёрстку, и про шрифты, и про форматы. Но полезные практические штуки тоже можно почерпнуть.

7. «Дизайн: форма и хаос», Пол Рэнд

Самое полезное из того, что можно прочитать про графдизайн. Можно выцепить хоть какое-то понимание того, что такое образ, форма, и зачем это надо. И всё это на примерах работ Пола Рэнда.

8. Электронный учебник «Типографика и вёрстка», Артём Горбунов

Думаю, лучший учебник по вёрстке для новичков и не только. Артём рассказывает и показывает, как собрать крепкий и выразительный макет по понятным правилам. Не научит, как делать брутализм или посмтмодерн-фарш. Зато научит любого, как сделать аккуратно, читабельно и выразительно. Пригодится и тем, кто делает что-то печатное, и интерактивным ребятам.

9. «Язык вещей», Деян Суджич

О смысле дизайна и его влиянии на культуру восприятия окружающего нас мира вещей.

10. «Чёрный квадрат», Казимир Малевич

О том, как мыслить культуру, искусство, науку и природу в неразрывном единстве.

11. «Дизайн и преступление», Хэл Фостер

О дизайне как политике, экономике, маркетинге, а также критическом инструменте мышления.

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector